Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

13 klassiske fakta om Citizen Kane

topp-leaderboard-limit '>

All kunst er subjektiv, og det er derfor meningsløst å argumentere for hvilken film som er den 'største' noensinne laget. Vi krangler fremdeles. Og når vi diskuterer den beste filmen noensinne, er det bemerkelsesverdig et tilsynelatende universelt svar. Roger Ebert pleide å tulle med detCitizen Kaneer 'det offisielle svaret' på spørsmålet 'Hva er tidenes største film?' - og det er lett å se hvorfor. I løpet av de nesten åtte tiårene (den fyller 75 år i dag) siden utgivelsen,Citizen Kanehar vært et av de tydeligste uttrykkene for kreativ frihet og kunstnerisk innovasjon som noensinne er satt på film. Dens medforfatter, regissør, produsent og stjerne - Orson Welles - fikk utrolig mye kontroll over produksjonen, og han brukte den til god bruk og satte nye standarder for film, sminkeeffekter og historiefortelling på storskjerm.

Hvis mye av det vi ser nå iCitizen Kanevirker vanlig i kinolandskapet, er det fordi dette er filmen som setter presedens. Hvis mye av hvordan vi ser på forfattere i film nå virker klisjeete, er det fordi Welles kom dit først. Når du angir viktigheten avCitizen Kane, Sa Ebert det best: 'Det konsoliderte filmspråket frem til 1941 og brøt ny vei i områder som dypt fokus, kompleks lyd og fortellende struktur.'

Så i feiringen av den “offisielle” tidenes største film, her er 13 fakta omCitizen Kane.

1. ORSON WELLES FÅT UTROLIG KREATIV KONTROLL.

Da han kom til Hollywood, ble Orson Welles ansett som en av de store unge geniene i sin tid. Hans arbeid i teatret ga ham forsiden avTIDmagasinet innen 23 år, og radiosendingen fra 1938Verdenskrig- uten tvil den første 'mockumentary' noensinne laget - forårsaket en slik nasjonal panikk at han ble tvunget til å be om unnskyldning for det. Det var ingen overraskelse da Hollywood begynte å søke talentene sine, men det som var overraskende var hvor mye frihet han fikk.

Da George Schaefer, sjefen for RKO Pictures, håpet å få til en kreativ shakeup i studioet sitt, signerte han en avtale med Welles som ga wunderkind direkte tilgang til Schaefer selv og blant annet ga Welles siste kutt på filmene sine. Fordi Welles var en førstegangs filmregissør, genererte flyttingen enorm kontrovers i Hollywood, spesielt da Schaefer kuttet lønnene til RKO-ansatte mens han likevel ga Welles kreativ frihet over sitt arbeid.

2. WELLES ’FØRSTE IDÉ VAR EN TILPASNING AVHJERTE AV MØRKET.

Da Welles fikk sin ambisiøse RKO-filmavtale, var hans opprinnelige plan å lage en bearbeiding av Joseph Conrads klassiske romanHjerte av mørket, med førstepersons kamerateknikker, forseggjorte sett og Welles ’egen fortelling. Selv om produksjonen ble langt nok til at testopptakene ble tatt med miniatyrdesign, stengte RKO til slutt filmen fordi budsjettet vokste for høyt. I søken etter et alternativt prosjekt skjedde Welles etter et massivt manus av Herman J. Mankiewicz som ble ringtamerikansk. Etter flere omskrivninger ville dette manus bliCitizen Kane.

3. FORSKRIFT AV SKRIFTEN FORTSVIDES.

Til slutt ville både Mankiewicz og Welles vinne en Oscar for manus forCitizen Kane, men det er fremdeles ikke helt klart hvor mye arbeid hver mann gjorde på det endelige produktet. Welles hevdet en gang at Mankiewicz var ansvarlig for de to første utkastene, mens han hadde betydelige innspill på det tredje. En kontrakt signert av Mankiewicz fastslo tilsynelatende at studioet hadde lov til å utelate navnet hans på manuset, mens en Screen Writers Guild-regel på den tiden uttalte at en produsent (i dette tilfellet Welles) ikke kunne gis en skrivekreditt med mindre han skrev manuset 'helt uten samarbeid fra noen annen forfatter.' Til slutt ble de to partene enige om å dele kreditt.

4. BORN ble inspirert av å se påSTAGECOACH.

I begynnelsen av filmenCitizen Kane, Welles var en anerkjent teater- og radioregissør uten virkelig kinoerfaring. I et forsøk på å lære tauene til et nytt håndverk, vendte Welles seg til en av dagens mest anerkjente filmer: John Fords ikoniske WesternStagecoach. Han hevdet en gang at han så filmen 'hver natt i en måned' i et forsøk på å dissekere håndverket bak produksjonen, og da han ble bedt om å gi navn til filminnflytelsene, ga han en gang følgende svar: 'De gamle mestrene, med hvem jeg mener John Ford, John Ford og John Ford. '

5. WELLESS SPISE- OG DRIKKEHUS PÅVIRKET HELSE HANS I PRODUKSJONEN.

Selv om han ennå ikke var kjent for det overdreven som ville gjøre ham beryktet senere i livet, hadde Welles likevel noen særegne spisevaner og drikkevaner under produksjonen avCitizen Kane. Hans vane med å konsumere mer enn 30 kopper kaffe hver dag førte til at han bukket under for koffeinforgiftning. Han byttet til te, og trodde at tiden det tok å lage hver kopp ville bremse ham, men å få en assistent til å lage det for ham betydde at han drakk så mye at huden endret farge. I tillegg ville Welles noen ganger rett og slett ikke spise i lange strekninger, og deretter sette seg ned til et måltid som inneholdt 'tre store biffer med sideartikler.'

6. Sminkeeffektene ble skapt av en ikke-fagforeningseksperiment.

Gjennom hele filmen må Charles Foster Kane, på forskjellige tidspunkter, se umulig ungdommelig og veldig, veldig gammel ut. Welles minnet en gang at for scenene fra Kanes tidlige år var ansiktet hans 'rystet opp med fiskeskinn' for å gi ham et ungdommelig utseende, selv om han var 25, det er 'umulig i det virkelige liv.' For scenene fra Kanes senere år henvendte han seg til Maurice Seiderman, en ambisiøs (ikke-faglig) makeup artist som på den tiden feide gulvene i RKO makeup-avdelingen. Welles la merke til at Seiderman brukte fritiden på å eksperimentere med latex for å lage kunstige ansiktsapparater, og imponert over sin oppfinnsomhet og ba ham jobbe medCitizen Kane. Latex-ansiktsapparater er nå vanlig i sminkeeffekter på film.

7. KINEMATOGRAFIEN VAR revolusjonær.

Hvis noe navn kan konkurrere med Welles når det gjelder å diskutereCitizen Kane, er det Gregg Toland, den ikoniske filmfotografen som gjorde filmen til en øvelse innen filminnovasjon. Ifølge Welles nærmet Toland seg faktisk og meldte seg frivillig til å skyte filmen. Da Welles sa 'Jeg vet ikke noe om filmer,' svarte Toland: 'Det er derfor jeg vil gjøre det, for jeg tror at hvis du blir alene så mye som mulig, skal vi ha en film som ser ut annerledes. Jeg er lei av å jobbe med folk som vet for mye om det. '

Så paret begynte å jobbe, og Toland fikk den friheten han så ønsket. Han modifiserte kameraer og linser for å lage filmens berømte “deep focus” -bilder. Han jobbet med eksperter på visuelle effekter Linwood Dunn for å lage mesterlige komposittbilder (scenen der Kane oppdager Susan Alexanders selvmordsforsøk, for eksempel, er ikke bare ett skudd, men tre skudd stablet oppå hverandre). Han strakte muslin over toppen av settene for å la takene være synlige mens mikrofoner også kunne plasseres over skuespillerne, og han og Welles hakk berømte hull i gulvene for å gi enda lavere kameravinkler. Alle disse elementene kombineres for å lageCitizen Kaneen mesterklasse i kinematografi, og et eksempel på hvert kameratriks fra tiden kombinert til en enkelt film. Som Welles senere sa det: ”I dette tilfellet hadde jeg en kameramann som ikke brydde seg om han ble kritisert hvis han mislyktes, og jeg visste ikke at det var ting du ikke kunne gjøre. Så alt jeg kunne tenke meg i drømmene mine, prøvde jeg å fotografere. ”

8. BORN ble skadet to ganger i løpet av filmingen.

Welles 'engasjement for sin opptreden som Charles Foster Kane betydde at han strømmet enorm energi inn i rollen, noen ganger med fare for sitt eget velvære. Under scenen der Kane raser gjennom Susans rom, knuste møbler og rev ting av veggene, kuttet han dårlig på venstre hånd. Så, under scenen der Kane konfronterer sjef Jim Gettys (Ray Collins) på en trapp, falt Welles og skadet ankelen så ille at han ble tvunget til å legge om bestemte scener og lede filmen fra rullestol i flere dager.

9. WELLES MAGIC TRICKS FOR DISTRACT STUDIO EXECUTIVES.

Selv om han hadde fått utrolig kreativ frihet til å lage filmen, måtte Welles likevel svare til studioledere som ønsket at filmen skulle tjene penger, og var tilsynelatende bekymret for at de ikke ville godkjenne den ofte innovative naturen i hans produksjon. For News News the Newsreel-sekvensen gikk han til og med så langt at han hevdet at opptakene bare var 'tester', slik at RKO-kontoret ikke ville bekymre seg for det.

Da RKO-ledere faktisk besøkte produksjonen, brukte Welles sin naturlige stil for showmanship for å distrahere dem. I følge Seiderman ble mannskapet fortalt under disse anledningene: “Ikke gjør noe. Røyk sigaretter og snakk. ” I mellomtiden ville Welles utføre korttriks for ledere til de dro.

'Han ville invitere oss over, men han ville holde oss utenfor visningen og deretter gjøre triks og ting for å underholde oss,' minnet George Schäfer's daværende assistent Reginald Armor.

10. DET INNEHOLDER PTERODAKTYLER.

Selv om han hadde massiv kreativ frihet på filmen, hadde Welles fortsatt et budsjett, og som et resultat ble visse kreative snarveier brukt til å redusere kostnadene påCitizen Kane. I ett tilfelle ble en scene mellom Kane og Susan som opprinnelig var ment å finne sted i en utsmykket Xanadu-stue, skutt i en korrigert gang. I en annen ble produksjonen enda mer kreativ: For scenen der Kane og hans følge besøker stranden, er de store fuglene som flyr i bakgrunnen faktisk et tidligere skapt skudd av pterodactyls fra beggeKing Kong(1933) ellerSon of Kong(1933).

11. DET LANSEDE MANGE FILMKARRIERE.

Fordi han hadde jobbet i mange år med Mercury Theatre Company (som han var med å grunnlegge sammen med John Houseman), var det Welles ’naturlige tilbøyelighet til å inkludere hans teatermedarbeidere iCitizen Kane. Blant skuespillerne som debuterer på kinoen, er Mercury-spillerne Joseph Cotten (Jedediah Leland), Everett Sloane (Mr. Bernstein), Agnes Moorehead (Mary Kane) og Ray Collins (Jim Gettys).

12. WILLIAM RANDOLPH HEARST PRØVDE Å HOLDE DET UTEN TEATER.

Allerede før utgivelsen svirret ryktene om at Charles Foster Kane og hans livshistorie var basert på livet til mediebaron William Randolph Hearst, en av de mektigste mennene i Amerika på den tiden. I likhet med Kane bygde Hearst et massivt palass i California og lagerførte det med eksotiske dyr. I likhet med Hearst ble Kane forelsket i en utøver og ble en slags skytshelgen for henne (i filmen er det Susan Alexander; i virkeligheten var det Marion Davies). Spesielt én Kane-linje - “Du gir prosadiktene; Jeg skal sørge for krigen ”- syntes å bli løftet direkte fra et berømt Hearst-sitat:“ Du gir inn bildene. Jeg skal gi krigen. ' Det er til og med en populær legende om at filmens tilskyndende MacGuffin, 'Rosebud', ble inspirert av et kjæledyrnavn for en del av Davies 'um, anatomi.

hvordan tjente Jerry Jones pengene sine

Selv om han nektet for at filmen var basert på Hearst på den tiden, sa Welles senere: “Jeg trodde vi var veldig urettferdige overfor Marion Davies, fordi vi hadde noen veldig forskjellige i stedet for Marion Davies, og det virket for meg å være noe av et skittent triks, og virker fremdeles som noe av et skittent triks, det vi gjorde mot henne. Og jeg forventet trøbbel fra Hearst av den grunn. ” Han ville senere krevende Davies i forordet til memoarene hennes.

Louella Parsons, en Hearst-spaltist og enormt innflytelsesrik mediefigur på den tiden, ba om en privat visning av filmen før den ble utgitt. I følge lydteknikeren James G. Stewart etter produksjonen dro Parsons «opprørt» før filmen til og med tok slutt. (Sjåføren hennes, som ble til slutten, kalte det et “veldig bra bilde.”) Parsons begynte da å kreve å snakke med Schäfer og hevdet at RKO Pictures ville møte 'den vakreste søksmålet i historien' hvis filmen ble utgitt. Redaktør Robert Wise ble deretter bedt om å filme filmen for hodene til alle de andre store studioene i dag, da de alle fryktet Hearsts innflytelse og var bekymret for at filmens utgivelse ville påvirke hele Hollywood hvis den pådro seg fullstendig sin vrede.

Hearsts enorme avisimperium forbød all annonsering avCitizen Kane, og mange teaterkjeder nektet å vise det, og bidro til den eventuelle økonomiske svikten i billettkontoret. Welles hevdet en gang at gjengjeldelsen ble så ondskapsfull at han ble advart av en politimann om at ”en mindreårig jente, avkledd og fotografer” ventet på ham på hotellrommet hans, så han forlot ganske enkelt rommet og forlot byen.

13. STEVEN SPIELBERG eier 'ROSEBUD.'

Filmen henger på ordet 'Rosebud' og på en gruppe journalister som prøver å finne ut hvorfor det var Charles Foster Kanes siste ord. Det ble til slutt avslørt at 'Rosebud' ble skrevet på en slede Kane eide som barn, og symboliserte en følelse av glede og uskyld som han hele tiden jobbet for i voksen alder, men kanskje aldri fikk. Denne plot-enheten er blant de mest ikoniske i kinohistorien, og har blitt parodiert i alt fraSimpsonstilFamiliemann. I 1982 ble en av 'Rosebud' -sledene fra filmen lagt ut på auksjon på Sotheby's i New York City. Kjøper var regissør Steven Spielberg. Selv om noen av 'Rosebud' -sledene ble brent i løpet avCitizen Kaneproduksjon som en del av den endelige scenen, er det fortsatt uklart om Spielbergs eksemplar er den eneste gjenværende.

Ytterligere kilder:
The Complete Citizen Kane(1991)
The Making of Citizen Kane, av Robert L. Carringer