Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

13 beryktede fakta om Bonnie og Clyde

topp-leaderboard-limit '>

Clyde Barrow og Bonnie Parker var to av de mest populære kjendiskriminalene på 1930-tallet (og de hadde mye konkurranse i det tiåret). Mer enn 30 år senere ble Amerika forelsket i dem igjenBonnie og Clyde, en tidsfangerfangende film som snakket med misnøyen og uroen som mennesker (spesielt unge mennesker) følte i 1967. Og hei, det var det første store filmopptredenen for Faye Dunaway, Gene Hackman og Gene Wilder, og inneholdt en fremtidig hertug av Hazzard (Denver Pyle, aka Onkel Jesse). Bli kjent med favorittfilmen din om favorittforbudene dine litt bedre med disse godbitene bak kulissene.

1. Før den ble laget i stil med de franske New Wave-filmene, nestenvaren fransk New Wave-film.

Som mange unge kinoer i vår tid,Bonnie og Clydemanusforfattere, Robert Benton og David Newman, ble forelsket i den franske New Wave, den innflytelsesrike bevegelsen som inkluderte filmer somDe 400 slagene,Jules og Jim, ogÅndeløs. Disse filmene hadde en tendens til å ha unge, ikonoklastiske, seksuelt frigjorte hovedpersoner og ulykkelige avslutninger, noe som gjorde den sanne historien omBonnie og Clydeen perfekt passform. Regissør Arthur Penn avviklet ved å bruke noen av New Waves estetiske teknikker - som hurtigkutt, zoomer, stilisert fotografering og brå humørsvingninger - noe som gjordeBonnie og Clydeden første store amerikanske filmen som etterlignet stilen. Men før Penn kom ombord, forfulgte manusforfatterne to faktiske franske New Wavers: François Truffaut (De 400 slagene) og Jean-Luc Godard (Åndeløs). Hver filmskaper ga til slutt prosjektet videre, men begge tilbød forslag som ble innlemmet i det endelige produktet.

2. Faye Dunaways stjernefremmende forestilling skjedde nesten ikke.

Warren Beatty, som gjorde dobbeltarbeid som stjerne og produsent, og regissør Arthur Penn vurderte mange andre skuespillerinner først, inkludert Tuesday Weld, Jane Fonda, Natalie Wood, Sharon Tate, Leslie Caron og Ann-Margret. (Da han bare produserte den og ikke spilte i den, hadde Beatty også vurdert søsteren, Shirley MacLaine, for rollen.) Beatty sa at de ble avslått 'av omtrent ti kvinner', selv om han senere ville si at Weld var bare en de ga et fast tilbud til. Da Beatty møtte Dunaway, trodde han ikke at hun var riktig for den delen, men han ba henne om å møte Penn, som han trodde ville tro at hun var perfekt. Beatty hadde rett.

3. Forfatterne ante ikke hva de gjorde.

Benton og Newman jobbet påEsquire(henholdsvis som redaktør og art director), og hadde ingen manusopplevelse overhodet. Men de elsket historien om Bonnie og Clyde, som Benton, som vokste opp i Dallas-området, hadde hørt hele livet som en del av lokal folklore. (Bentons far hadde faktisk deltatt i begravelsen til Bonnie og Clyde i 1934.) Benton og Newman hadde ikke erfaring med å skrive filmer, men de hadde en venn med en venn som hadde en god forbindelse, som satte dem i kontakt med de franske filmskaperne og tilbød litt arbeid. hovedstad. Det var gjennom disse forbindelsene manuset falt i hendene på Warren Beatty, som umiddelbart kontaktet dem og satte i gang prosjektet.

interessante fakta om slaget ved bunkerbakken

4. De første utkastene hadde Clyde svingende begge veier.

Newman og Benton jobbet tett med Beatty og Penn for å finjustere manus, som alle fire mennene senere beskrev som et positivt samarbeid med lav konflikt. Det eneste store problemet hadde med sex å gjøre. Newman og Bentons versjon hadde Bonnie og Clyde som hadde en trekant med C.W.Moss (Michael J. Pollard), en sammensatt karakter basert på flere medlemmer av Bonnie og Clydes gjeng, idet ideen var at Clyde ikke kunne opptre uten en tredjepart. Beatty hevdet at han ikke hadde noe problem med å spille en bifil karakter, men han og Penn var begge opptatt av at publikum ville se på Clyde som en seksuell avviker og tilskriver hans lovbrudd til det. Men Penn syntes ideen om at det skulle være noen form for seksuell dysfunksjon i gruppen var viktig. Til slutt bestemte de fire samarbeidspartnerne seg for at Clyde var impotent.

5. Uansett hva du synes filmen 'virkelig' betyr, har du sannsynligvis feil.

Warner Bros. Home Entertainment

Noen seere tolketBonnie og Clydesom en kommentar til andre saker, men Newman og Benton sa at de ikke hadde tenkt det på den måten. Som de skrev i en introduksjon til en publisert versjon av manuset deres, har [People] fortalt oss detBonnie og Clydehandlet VIRKELIG om Vietnam, VIRKELIG om politiets brutalitet, VIRKELIG om Lee Harvey Oswald, VIRKELIG om Watts. Etter en stund tok vi oss til å trekke på skuldrene og sa: 'Hvis du tror det.' '

6. Studioet trodde det skulle floppe og behandlet det deretter.

Jack Warner, som målte filmer etter hvor godt de overbeviste ham om ikke å forlate visningsrommet for å bruke badet, hatetBonnie og Clyde. 'Det er de lengste to timene og 11 minuttene jeg noensinne har sett!' sa han angivelig etter å ha sett et tidlig kutt. 'Det var et tre-piss-bilde!' (Også: 'Denne gangster-greia gikk ut med [James] Cagney!') Tenkende at de hadde kalkun på hendene, og til tross for en varm mottakelse på en filmfestival i Montreal, kastet Warner Bros. filmen i drive-ins og andre løp teatre i august 1967.

7. Studioets manglende tro gjorde Warren Beatty veldig, veldig rik.

Tenker at filmen ikke ville tjene penger, tilbød Warner Bros. Beatty en latterlig avtale: en lønn på 200 000 dollar pluss 40 prosent av brutto. Ja,40prosent. Avekkelt, ikke nettet. Filmen tjente mer enn $ 50 millioner.

8. Filmkritikere drepte filmen - så lagret den.

Warner Bros. ' wariness ble validert av de tidlige vurderingene.Variasjonvar lunken, ogNew York Times'Bosley Crowther, den gang den mest innflytelsesrike kritikeren i Amerika, hatet det.HATTETden. Han skrev om det mer enn en gang, og ville slippe skarpe referanser til det i anmeldelser av andre filmer. For ham representerte filmens vilje vold alt som var galt med moderne kino. (Det er verdt å merke seg at Crowther var 62 år gammel og hadde vært denTimessjefskritiker siden 1940.)

Tidlig billettkontor reflekterte de dårlige anmeldelsene. Men så kom Pauline Kael, en vokalmester for filmen som skrev 9000 ord om den forThe New Yorker. Hun ble snart fulgt avNewsweekJoseph Morgenstern, som ga filmen en dårlig anmeldelse, trakk den tilbake en uke senere med en ny, glødende vurdering.TIDmagasinet, som også hadde panorert det, tilbaketrukket og satt filmen på forsiden av desemberutgaven. Ordet begynte å spre seg. Warner Bros. lanserte filmen på nytt i flere teatre, og innen utgangen av 1967 var den på vei mot å bli en av årets beste inntekter. Det tjente mesteparten av pengene sine imidlertid tidlig på 1968, da Warner Bros. la dem i bred utgivelse for å dra nytte av sine 10 Oscar-nominasjoner. (Etterskrift: Bosley Crowther ble fjernet somTimesledende filmkritiker tidlig i 1968.)

9. Det gjorde en gammel sang til en ny hit.

Flatt & Scruggs 'banjotunge bluegrass-melodi' Foggy Mountain Breakdown 'fungerer som filmens temamusikk, selv om den ble spilt inn i 1949 og er anakronistisk for et filmsett på 1930-tallet. Enda mer anakronistisk er imidlertid det faktum at da sangen ble gitt ut på nytt i forbindelse med filmen, ble den en hit og nådde nummer 55 på Billboard Hot 100-hitlistene. Det er nå en standard innen bluegrass-sjangeren, og brukes ofte i filmer og TV når det er en jagescene i et landlig område.

10. Det inspirerte så vel låtskrivere som filmskapere.

Warner Bros. Home Entertainment

Som amerikanere ble forelsket iBonnie og Clydefilmen ble de også betatt av forbannelsene Bonnie og Clyde, og nasjonens trubadurer tok til luftbølgene for å synge om de tragiske elskere. Merle Haggard, Georgie Fame, Serge Gainsbourg og Brigitte Bardot, Mel Tormé og Bonnies søster Billie Jean Parker spilte alle inn nye sanger i kjølvannet av filmens suksess, og de nevnte Flatt & Scruggs skrev et helt album.

11. Det inspirerte også en motefad.

Faye Dunaways periodekostymer fanget oppmerksomheten til de motesinnede, og snart var beretter (som ikke hadde vært populære siden 30-tallet) tilbake på moten. Trenden falt sammen med franske designere som ønsket å flytte fra miniskjørt til maxiskjørt, og ga kvinner et tiltalende eksempel på hvor flott en maxi kunne se ut.

12. Filmfotografen sluttet midtveis i filmen.

Burnett Guffey, en respektert veteran i bransjen som hadde skutt nærmere 100 filmer og hadde tjent som president for American Society of Cinematographers, var ofte i strid med Penn (som var ganske ny på film) og med produksjonsdesigner Dean Tavoularis. Ikke bare var Guffey eldre enn de fleste av mannskapet (han ble født i 1905), men den 'nye Hollywood' visuelle stilen som Penn og Tavoularis ønsket for filmen, passet ikke sammen med hans følelser fra den gamle skolen.

Etter å ha truffet hodet med regissøren en for mange ganger, sluttet Guffey og ble erstattet av en annen gammeldags, Ellsworth Fredericks. Men dette varte bare noen få dager, da Fredericks kompetente, men uinspirerte arbeid fikk Penn til å innse hvor hardt Guffey hadde prøvd å fange sin visjon. Han trakk Guffey tilbake for å fullføre filmen, som Guffey skulle vinne sin andre Oscar for.

13. Den inneholder en referanse John F. Kennedys attentat.

Når Bonnie og Clyde pumpes full av bly i filmens blodige klimaks, kan du se et fragment av Clydes hodebunn flyr av. Penn og redaktør Dede Allen bekreftet begge at dette var en bevisst referanse til Zapruder-filmen om JFKs død, som hadde skjedd i Dallas, ikke langt fra der Bonnie og Clyde vokste opp.

Ytterligere kilder:
Bilder ved en revolusjon: Fem filmer og fødselen av det nye Hollywood, av Mark Harris

Denne artikkelen kjørte opprinnelig i 2016.