Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

15 fargerike fakta om Georgia O'Keeffe

topp-leaderboard-limit '>

Georgia O’Keeffes fortryllende blomster stillebenmalerier er nå en dypt inngrodd del av amerikansk kultur - så mye at de ofte formørker hennes andre fargerike prestasjoner. For et mer komplett portrett av kunstneren, som ble født 15. november 1887, bør du pusse på disse 15 lite kjente fakta om henne.

1. Blomstermalerier utgjør en liten prosentandel av Georgia O'Keeffes arbeid.

Selv om Georgia O'Keeffe er mest kjent for sine kjærlig gjengitte nærbilder av blomster - somBlack IrisogOrientalske valmuer—Disse utgjør omtrent 200 av hennes 2000 pluss malerier. Resten skildrer primært landskap, blader, bergarter, skjell og bein.

2. Georgia O'Keeffe avviste seksuelle tolkninger av maleriene hennes.

I flere tiår antok kritikere at O'Keeffes blomster var ment som hyllest - eller i det minste hentydninger - til kvinneformen. Men i 1943 insisterte hun på at de hadde alt galt, og sa: 'Vel - jeg fikk deg til å ta deg tid til å se på det jeg så, og når du tok deg tid til å virkelig legge merke til blomstene mine, hengte du alle dine egne assosiasjoner med blomster på blomsten min. og du skriver om blomsten min som om jeg tenker og ser hva du tenker og ser av blomsten - og det gjør jeg ikke. ” Så der.

3. Georgia O'Keeffe var ikke innfødt i det amerikanske sørvest.

Joe Raedle / Getty Images

O'Keeffe ble faktisk født på en melkegård i Wisconsin. Hun fortsatte å bo i Chicago; New York City; New Yorks Lake George; Charlottesville, Virginia; og Amarillo, Texas. Hun besøkte New Mexico første gang i 1917, og da hun ble eldre, ble turene hennes dit stadig oftere. Etter at mannen hennes døde i 1946, flyttet hun permanent til New Mexico.

4. Georgia O'Keeffes favorittstudio var baksetet til en Model-A Ford.

I et intervju med C-SPAN forklarte Carolyn Kastner, tidligere kurator for Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico, hvordan kunstneren skreddersydd bilen sin for denne bruken: 'Hun ville fjerne førersetet. Så løsnet hun personbilen, snudde den mot baksetet. Så la hun lerretet på baksetet som et staffeli og malte inne i sin Model-A Ford. '

blir bjørn stukket av bier

Maleri inne i bilen tillot O'Keeffe å holde seg utenfor den ubarmhjertige ørkensolen, hvor hun malte mange av sine senere arbeider. Model-A ga også en barriere fra biene som ville samles når dagen gikk.

5. Georgia O'Keeffe malte også skyskrapere.

Mens naturen var O'Keeffes viktigste inspirasjonskilde, stimulerte tiden hun tilbrakte på 1920-tallet Manhattan etableringen av surrealistiske anstrengelser somNew York med månen,Bynatt, ogShelton med solflekker.

6. Georgia O'Keeffe fordypet seg i naturen.

'My Shanty' av Georgia O'Keeffe - Public Domain, Wikimedia Commons

Mens han var i New Mexico, tilbrakte O’Keeffe somre og falt på sin Ghost Ranch, og utholdt regionens hotteste, mest kvaltende dager for å fange de mest livlige fargene. (Resten av året bodde hun hjemme i sitt andre hjem, som ligger i den lille byen Abiquiu.) Da hun ikke malte i sin Model-A, slo O'Keeffe ofte leir i det harde terrenget rundt for å holde seg nær landskapene som inspirerte henne.

7. Ikke engang dårlig vær kunne holde Georgia O'Keeffe borte fra sitt arbeid.

Kunstneren ville rigge opp telt fra presenninger, kjempe med stadige regnskyll og male med hansker på når det ble for kaldt. Hun dro på camping langt ut i 70-årene og likte en veldokumentert raftingtur med fotograf Todd Webb i en alder av 74 år. Campingutstyret hennes stilles innimellom ut på Georgia O'Keeffe Museum.

8. Georgia O'Keeffe giftet seg med mannen bak hennes første gallerihow.

'Endelig en kvinne på papiret!' Det gråt modernistisk fotograf og gallerist Alfred Stieglitz da han første gang så O'Keeffes abstrakte trekulltegninger. Han var så begeistret for denne serien av skisser at han la dem ut - før han rådførte seg med skaperen.

da korvetten først ble introdusert i 1953, var den bare tilgjengelig i hvilken farge

Da O'Keeffe kom til galleriet hans, var hun ikke fornøyd og introduserte seg brutalt: 'Jeg er Georgia O'Keeffe, og du må ta disse bildene ned.' Til tross for sin steinete begynnelse gjorde Stieglitz og O'Keeffe raskt forandring, og fortsatte med å bli partnere i kunst og liv.

9. Georgia O'Keeffe og Alfred Stieglitz skrev 25.000 sider med kjærlighetsbrev til hverandre.

Av Frank Eugene, Public Domain, Wikimedia Commons

Da paret møttes i 1916, var Stieglitz kjent og gift; hun var ukjent og 23 år yngre. Likevel begynte de å skrive til hverandre ofte (noen ganger to eller tre ganger om dagen) og i lengde (hele 40 sider om gangen). Disse bevarte skriftene viser utviklingen av deres romantikk - fra flørt til forhold til ekteskapet i 1924 - og til og med dokumenterer deres ekteskapelige kamper.

10. Georgia O'Keeffe fungerte som en muse for andre artister.

Delvis takket være Stieglitz, var O'Keeffe en av de mest fotograferte kvinnene i det 20. århundre. Stieglitz gjorde O'Keeffe til gjenstand for en langsiktig serie med portretter som var ment å fange enkeltpersoner når de ble eldre, og hun laget en slående modell. Selv om han døde i 1946, levde prosjektet mens andre fotografer oppsøkte O'Keeffe for å fange den elskede kunstneren mot de harde nye meksikanske landskapene hun elsket så høyt.

O'Keeffe skrev senere:

'Når jeg ser over fotografiene Stieglitz tok av meg - noen av dem for mer enn 60 år siden - lurer jeg på hvem den personen er. Det er som om jeg i mitt ene liv har levd mange liv. Hvis personen på fotografiene bodde i denne verden i dag, ville hun være en helt annen person - men det spiller ingen rolle - Stieglitz fotograferte henne da. '

11. Georgia O'Keeffe sluttet å male - tre ganger.

Den første pausen strakte seg over flere år (det nøyaktige tallet er et spørsmål om debatt), da O'Keeffe tok på seg mer stabile jobber for å hjelpe familien hennes gjennom økonomiske problemer. Tidlig på 1930-tallet førte et nervøst sammenbrudd til sykehusinnleggelsen, og fikk henne til å sette av penslene i mer enn et år.

I årene frem til hennes død i 1986 tvang sviktende syn O'Keeffe til å gi opp maleriet helt. Inntil da kjempet hun hardt for å fortsette å jobbe, og vervet assistenter for å forberede lerretet og blande oljemaling for stykker som 1977-talletHimmel over skyer / gul horisont og skyer. Hun klarte å bruke akvareller til hun var 95 år.

12. Etter å ha blitt blind, vendte Georgia O'Keeffe seg til skulptur.

Av Alfred Stieglitz - Phillips, Public Domain, Wikimedia Commons

Selv om visjonen hennes til slutt gjorde det umulig å male, ble ikke O'Keeffes ønske om å skape skvettet. Hun erklærte minneverdig: 'Jeg kan se hva jeg vil male. Det som får deg til å ønske å skape er fortsatt der. ' O'Keeffe begynte å eksperimentere med leirskulpturer på slutten av 80-tallet, og fortsatte med det inn i 96-året.

hvorfor kan du ikke ta med væske på et fly

13. Georgia O'Keeffe er mor til amerikansk modernisme.

O'Keeffe var på jakt etter det hun kalte 'The Great American Thing', og var en del av Stieglitz Circle, som inkluderte slike rosende tidlige modernister som Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand og Edward Steichen. På midten av 1920-tallet hadde hun blitt den første kvinnelige maleren som fikk anerkjennelse sammen med sine mannlige samtidige i New Yorks kuttende kunstverden. Hennes særegne måte å gjengi naturen i former og former som fikk dem til å virke samtidig kjentogny tjente henne et rykte som en pioner i formen.

14. Georgia O'Keeffe brente nye stier for kvinnelige artister.

I 1946 ble O'Keeffe den første kvinnen som fikk en retrospektiv på Museum of Modern Art. 24 år senere introduserte et Whitney Museum of American Art retrospektiv utstilling hennes arbeid for en ny generasjon. Femten år etter ble O'Keeffe inkludert i den innledende skifer av kunstnere som ble valgt for å motta den nystiftede National Medal of Arts for hennes bidrag til amerikansk kultur.

15. Georgia O'Keeffe var ikke fryktløs, men hun avviste frykt.

Av Dirk Kolassa - Eget arbeid, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

O'Keeffe ble påstått å ha sagt: 'Jeg har vært helt livredd hvert øyeblikk i livet mitt, og jeg har aldri latt det hindre meg i å gjøre en eneste ting jeg ønsket å gjøre.'