Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

15 fakta om Tennessee Williams 'The Glass Menagerie

topp-leaderboard-limit '>

Glassmenasjerieter en amerikansk klassiker som forteller en tragisk familiefortelling om kjærlighet, bitterhet og forlatelse. Men utover det delikate glass-enhjørningen og det hjerteskjærende dramaet, viste dette Tennessee Williams-stykket seg å være et avgjørende øyeblikk for forfatteren - og for teaterhistorien.

1.GLASSMENAGERIETER ET MINNESPILL.

Stykkets historie er fortalt av en sentral karakter som ser tilbake på hendelsene som presenteres. Formatet gir dramatikeren mer kreativ frihet i fortellingen, ettersom minner påvirkes av følelser og tidsavstand. Williams sier like mye iGlassmenasjerietsine notater om scenografi, som lyder: 'Scenen er minne og er derfor ikke-realistisk. Minne tar mye poetisk lisens. Det utelater noen detaljer; andre er overdrevne, i henhold til den følelsesmessige verdien av artiklene den berører, for hukommelsen sitter overveiende i hjertet. '

2. FORTELLEREN ADVARSEL OM at han er en upålitelig forteller.

Historien fokuserer på den fattige Wingfield-familien i en tid da deres matriark Amanda presser sin voksne sønn Tom for å finne en frier for sin skjøre søster Laura. Tom er fortelleren til fortellingen. Men i sin første monolog advarer han: 'Stykket er minne. Å være et minnespill, det er svakt opplyst, det er sentimentalt, det er ikke realistisk. '

dyr snakker ved midnatt på julaften

3.GLASSMENAGERIETVAR FØRSTE MINNESPILL.

Williams laget uttrykket for å forklare denne banebrytende nye stilen. I produksjonsnotatene skrev Williams, 'Being a' memory play ',Glassmenasjerietkan presenteres med uvanlig konvensjonsfrihet. På grunn av det betydelig delikate eller tøffe materialet spiller atmosfæriske detaljer og finesser i retning en særlig viktig rolle. ' Han fortsetter med å oppmuntre de som arrangerer showet til å være 'ukonvensjonelle' i sine produksjoner, og bemerker at slik utforskning var viktig for å bevare teaterets vitalitet. Andre eksempler på minnespill er Harold PinterGamle dagerog Brian FrielsDans på Lughnasa.

Fire.GLASSMENAGERIETBegynte som en kort historie i 1941.

Som 30-åring skrev Williams 'Portrait of a Girl in Glass', som sentrerte seg om den glassfigur-elskende Laura, snarere enn broren Tom. Hun ble presentert som en desperat sjenert ung kvinne med en fryktinngytende mor, som gikk uten navn i denne tidlige inkarnasjonen. I 1943 var Williams i Hollywood, og forvandlet novellen til et spesifikasjon manusGentleman Caller. Etter at MGM Studios sendte manuset videre, oppfattet Williams det som et scenespill i 1944.

5. TITELEN HENVISER TIL LAURA OG Hennes GLASS DYRESAMLING.

GlassmenasjerietDen unge kvinnelige hovedrollen fawns over hennes titulære samling, og polerer dem obsessivt. Deilige, men skjøre, disse verdsatte figurene blir sett på som en metafor for eieren. Spesielt er Lauras favoritt glass enhjørningen, en uvanlig skapning som hennes muligens frier Jim sier er 'utryddet i den moderne verden.' En populær lesning av denne utvekslingen er at Laura er som denne enhjørningen, malplassert i verden rundt seg.

6.GLASSMENAGERIETANSES WILLIAMS MEST AUTOBIOGRAFISKE ARBEID.

Den frustrerte hovedpersonen Tom er oppkalt etter forfatteren, som ble født Thomas Lanier Williams III. (Tennessee var et kallenavn som ble oppnådd på college.) Det ulykkelige familielivet i sentrum av stykket speilet sitt eget. I likhet med Wingfields inkluderte Williams-familien en dominerende matriark, Tennessees mor Edwina, som i stor grad reiste familien uten hjelp fra mannen sin, en omreisende skoselger. I likhet med Amanda var Edwina en falmet sørlig belle. Laura - med tilnavnet Blue Roses - var basert på hans eldre søster Rose, som slet med psykiske lidelser og trakk seg tilbake til en verden av isolasjon, omgitt av hennes elskede glasspynt. Selv beskrivelsen av Wingfields St. Louis-leilighet speilet et hjem dramatikeren en gang delte med familien.

7. DET LAGET WILLIAMS EN OVERNATTSSULSESS (ÅTTE ÅR I LAGEN).

Han hadde skrevet en rekke skuespill foranGlassmenasjerietdebut i Chicago i desember 1944. Men dette var den første som fikk stor varsel. IChicago Tribune, erklærte teaterkritikeren Claudia Cassidy at stykket var 'levende skrevet', 'ypperlig handlet', og paradoksalt nok er det en drøm i støvet og et tøft lite teaterstykke som kjenner mennesker og hvordan de tikker. ' Fantastiske anmeldelser utløste en så intens interesse for Williams veldig personlige teaterstykke at innen 31. mars 1945 hadde produksjonen blitt overført til Broadway, hvor den vant en New York Drama Critics ’Circle Award bare to uker etter gjenåpning. Det fortsatte å løpe for 563 forestillinger, og gjorde Williams til en stigende stjerne i amerikansk teater.

8. LAURETTE TAYLORS BROADWAY-YTELSE ER LEGENDÆR.

Den New York-fødte skuespillerinnen opptrådte på scenen og i stumfilm, men hun er best kjent for å oppstå som Amanda Wingfield på Broadway. En gangGlassmenasjerietåpnet, ble Taylor nærmest allment rost av kritikere og kolleger.

'Jeg har aldri blitt så påvirket av en scenehandling i hele mitt liv. Det fikk meg til å gråte, sa tekstforfatter Fred Ebb. Skuespillerinnen Patricia Neal anså Taylor Amanda for 'den største forestillingen jeg noensinne har sett i hele mitt liv.' Og forfatteren Robert Gottlieb, som var vitne til denne skildringen som tenåring, sa: 'Da jeg så henne, visste jeg at det var den fineste skuespilleren jeg noensinne hadde sett, og mer enn 65 år senere føler jeg meg fortsatt slik.'

9. WILLIAMS VAR EN AV TAYLORS STØRSTE FANS.

Taylors berømte forestilling hjalp til med å sementereGlassmenasjerietsitt sjeldne rykte. Når jeg så tilbake på arbeidet hennes i produksjonen, sa Williams: 'Det var en utstråling om kunsten hennes, som jeg bare kan sammenligne med de største poesilinjene, og som ga meg samme åpenbaringssjokk, som om luften om oss hadde vært øyeblikkelig gjennombrutt av lys fra et tydelig rom rundt oss. ”

10. NOE SIER SHOWEN HAR EN UNIK BANNELSE.

Teatret er modent med overtro og lore. En historie rundtGlassmenasjerietsentrerer seg om den tilsynelatende umulige standarden som Taylor har satt. Selv tiår senere er hennes opptreden den som alle andre Amanda Wingfields blir dømt etter. Og mens det har vært syv gjenopplivninger av showet siden den første bågen, har ingen av hennes etterfølgere vunnet Tony-prisen. Forbannelsen antyder at fordi Taylor ikke vant æren for den rollen - Tonys ble ikke etablert før et år etter Taylors løp, vil ingen gjøre det.

hvorfor du ikke skal si velsigne deg

Siden den gang utførte Maureen Stapleton (1965, 1975), Jessica Tandy (1983), Julie Harris (1994) og Jessica Lange (2005) rollen med nary en nikk. Cherry Jones fikk en nominasjon i 2013, og Sally Field gjorde det samme i 2017. Men ingen tok hjem Tony.

hvorfor ble modig ny verden forbudt

11. LEKET GJORT WILLIAMS ET ANDRE SKJUTT I HOLLYWOOD.

Han forlot Los Angeles og smilte fra mislykketGentleman Caller, men kom tilbake med en innvarslet Broadway-hit. I 1950,Glassmenasjerietble hans første produserte manus. Men selv om Williams forestilte seg den store amerikanske skuespilleren Ethel Barrymore som Amanda, spilte regissør Irving Rapper den engelske komikeren Gertrude Lawrence i den sørlige Belle-rollen. Den forstyrrede dramatikeren erklærte dette senere som en «dyster feil». Den resulterende filmen ble nådeløst panorert. '[Filmen] kommer farlig nær rent buffoonery i noen av de mest skjøre scenene. Og dette gir smertefull diffusjon av stykkets åpenbare gripeevne, 'New York Timeskritiker Bosley Crowther skrev.

12. DENNE FILMTILPASNINGEN HADDE EN STOR, FORDAMMENDE ENDRING FRA SPILLET.

I stykket mislykkes handlingen om å beile etter en frier. Tom bestemmer seg for å flytte, og søsteren hans er igjen uten håp om å finne en mann. Men Warner Bros. ønsket at Williams skulle skape en lykkelig slutt på filmversjonen. 'I mitt hjerte,' svarte Williams, 'slutten slik den eksisterer i stykket var den kunstnerisk uunngåelige slutten.' Likevel gikk Williams med på et kompromiss. Han skrev til Rapper: 'Jeg synes det er greit å foreslå muligheten for at noen andre kommer. Og at 'noen andre' forblir like ubetydelige som en nærliggende skygge i smuget som dukker opp i forbindelse med fortellelinjen, 'Den lange forsinkede men forventet alltid noe vi lever for' - det synes meg å utgjøre en tilstrekkelig håpefull mulighet for fremtiden, symbolsk og til og med bokstavelig, som er like mye som historiens essensielle karakter vil innrømme uten brudd. '

Men det var ikke nok for Warner Bros. Mot Williams ønske og bak ryggen nådde studioet ut til manusforfatter Peter Berneis for å gi dem den lykkelige avslutningen de ønsket. Berneis opprettet en andre frier ved navn Richard, og resonnerer at Lauras fortelling kan gå fra en vei til inspirasjon. Da Williams så den endelige filmen, ble han sjokkert og rasende. Han kalte filmen en 'travesti'.

1. 3.GLASSMENAGERIETVIL TILBAKE TIL SKJERMEN.

Stykket ble tilpasset for TV fire ganger mellom 1964 og 1977, inkludert en versjon som spilte skjermlegenden Katharine Hepburn som den seige Amanda. I 1987 regisserte Paul Newman en storskjermtilpasning med sin kone Joanne Woodward i den ettertraktede rollen. En ung John Malkovich var med i rollen som Tom, mensRaiders of the Lost ArkKaren Allen spilte Laura. Alle de ovennevnte oppnådde anerkjennelse. Woodward og Allen oppnådde nominasjoner til Independent Spirit-prisen, Malkovich fikk en skuespillpris på Sant Jordi-filmfestivalen, og Newmans innsats ble nominert til Cannes filmfestivals prestisjetunge Palme d'Or-pris.

14. I SANNT LIV FÅR 'LAURA' IKKE EN GLAD SLUTT.

Som barn var Tennessees eldre søster Rose Williams en utadvendt jente av 'god ånd', men da hun ble eldre, ble hun tilbaketrukket og 'nervøs'. Hun ville til slutt bli diagnostisert med schizofreni. For å kurere Rose, vendte moren seg til en trendy medisinsk prosedyre som antas å gjøre underverker, en prefrontal lobotomi. Dessverre gjorde operasjonen saken verre. Rose tilbrakte resten av livet på sykehus.

15. WILLIAMS SIKKER SOM SISTER HAR PLEDET OG HUSKET.

Han flettet elementer av hennes tragiske fortelling inn i en rekke verk utoverGlassmenasjerietog dens tidligere versjoner. Deres delte barndom inspirerte novellen 'Likheten mellom en fiolinetui og en kiste'. Stammen Williams trodde søsteren følte mellom Edwinas viktorianske standarder og hennes egen seksualitet blir utforsket iSommer og røyk. IPlutselig i fjor sommer, en grusom mor planlegger å få en ung kvinne lobotomisert for sine egne formål. Og iEn streetcar Named Desire, den mye misbrukt Blanche DuBois finner endelig en bittersøt slutt, når hun stoler på 'vennligheten til fremmede' for å lede henne bort til et asyl.

Da han døde i 1983, overlot Williams flertallet av boet til søsteren for å sikre at hun ville bli tatt vare på til hun døde. Og da hun døde i 1996, i en alder av 86 år, sørget mennesker over hele verden for den skjøre og storhjertede søsteren vi alle følte at vi kjente.