Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

15 poetiske fakta om hvem som er redd for Virginia Woolf?

topp-leaderboard-limit '>

Det er 50 år siden et av Amerikas mest berømte ektepar, Elizabeth Taylor og Richard Burton, spilte et av kinos mest ulykkelige ektepar iHvem er redd for Virginia Woolf?Et halvt århundre har gått, og likevel føles veldig datert om deres omstridte forhold eller om deres samspill med det ulykkelige yngre paret de har invitert til drikke. Kaustisk, bitter elendighet ser ut til å være tidløs. Regissert av Mike Nichols og tilpasset av Ernest Lehman fra Edward Albees skuespill, knitrer filmen fremdeles med vittig (og noen ganger grusom) dialog og hjerteskjærende patos. Her er noen fakta bak kulissene som hjelper deg med å sette pris på det enda mer.

1. DET INNHOLDER ET SPESIALT STED I OSCAR-HISTORIEN.

Hvem er redd for Virginia Woolf?er en av bare to filmer (så langt) som fikk Oscar-nominasjoner i hver enkelt kategori den var kvalifisert for: Beste film, regissør, skuespiller, skuespillerinne, birolle, kvinnelig birolle, bearbeidet manus, redigering, lyd, poengsum, art regi, Cinematography, and Costume Design. (Den vant fem av dem, noe som ikke er noen rekord i det hele tatt.) Den andre filmen for å oppnå denne bragden varCimarron(1931), men ting var annerledes da: det var bare ni kategorier det året, hvorav sju gjaldtCimarron.

2. LAG DETTOSPESIELLE STEDER I OSCAR-HISTORIE.

Det var den første filmen som fikk 100 prosent av sin krediterte rollebesetning - alle fire av dem - nominert til Oscar. Den bragden har siden blitt duplisert av to-personers dramaSleuth(1972) ogGi dem helvete, Harry!(1975), James Whitmores enmannsshow om Harry S. Truman.

3. LEKET ble ansett som 'UFILMERBART.' JACK WARNER BETALTE $ 500 000 FOR DET ALLTID.

Den siste av de opprinnelige Warner-brødrene hadde ønsket filmrettigheteneHvem er redd for Virginia Woolf?helt siden han så stykket på åpningskvelden på Broadway 13. oktober 1962. Det meste av Hollywood antok imidlertid at uavhengig av stykkets popularitet, banning og seksuell oppriktighet gjorde det ufilmabelt. Det var manusforfatter Ernest Lehman (Nord ved Nordvest) som overbeviste Warner om at det kunne gjøres. Warner må ha blitt grundig overbevist, for i mars 1964 betalte han dramatikeren Edward Albee $ 500 000 for filmrettighetene, pluss 10 prosent av brutto etter at filmen tjente 6 millioner dollar.

må du være engelsk for å bli riddere

4. JACK WARNER VILLE DET ORIGINALT DET Å STJERNE BETTE DAVIS OG JAMES MASON

Bette Davis og James Mason, begge i slutten av 50-årene, var i den rette alderen for rollene, og Albee var spesielt fornøyd med utsiktene til at Davis skulle spille Martha, som siterer en Bette Davis-film ('What a dump!') I den første scene. (Linjen er fra 1949-talletUtover skogen.) Men selv om de kunne få manuset forbi sensurene, ville den mørke, dialogtunge filmen bli en tøff salg til publikum. Lehman, som både produsent og manusforfatter, fortalte Warner at de trengte større stjerner og foreslo Elizabeth Taylor.

5. HENRY FONDA’S AGENT VIL IKKE ENDA VISE HIM LEKEN.

Henry Fonda var et av navnene som ble foreslått da Warner og Lehman fremdeles gjorde castinghensyn. Men for å gi deg en ide om hvor kontroversiell Albees dialog var i begynnelsen av 1960-årene, ville ikke Fondas agent engang gi en kopi av manuset til sin klient.

6. ELIZABETH TAYLOR MÅTTES TALKES - OG KJØPES - TIL DEN.

Taylor hadde absolutt den rette stjernekraften for å gi drivstoff til et billettleder, men som en vakker kvinne i begynnelsen av 30-årene tok hun feil med å spille en bitter, middelaldrende harridan. Hun sa like mye da Lehman nærmet seg henne, men ble overbevist av Burton, hennes daværende ektemann, om å ta rollen som en utfordring. Hun tok også en lønn på 500 000 dollar pluss 10 prosent av brutto - den samme avtalen dramatikeren fikk. (Burton fikk en flat på $ 750 000.) Hun ønsket at Burton skulle spille med den selv om mange trodde han var for villig til å spille den ryggløse George.

7. LEKRETTEN GODKJENT AV HJELPEN ... EVENTUELT.

'Jeg ble litt lei meg av rollebesetningen,' sa Albee på 40-årsjubileet. “Jeg forsto de kommersielle årsakene bak den. Jeg mener, Elizabeth og Richard giftet seg og ble skilt mye og ropte mye på hverandre. Så jeg antar at de syntes det var perfekt rollebesetning, selv om Elizabeth var 20 år for ung til rollen og Richard var omtrent fem år for gammel. ' Albee kom rundt da han så skuespillernes dedikasjon til forestillingene sine, selv om han alltid sa at en Davis / Mason-versjon ville ha vært “dypere”.

8. MIKE NICHOLS FÅR REGISJONSJOBBEN FOR DET HAN HAR DELT ALLEY MED RICHARD BURTON.

Mike Nichols, også i begynnelsen av 30-årene på den tiden, var en anerkjent komedieutøver og teaterregissør som aldri hadde laget en film. Han kjente Liz og Dick fra sin tid med å opptre med Elaine May på Broadway - teatret deres delte en smug med den der Burton holdt påCamelot—Og hadde feriert i Roma med dem. Burtons ønsket at noen unge skulle regissere filmen, og de hadde vetorett, så Jack Warner hadde lite annet valg enn å akseptere deres anbefaling. (Lehman, som var drivkraften bak filmen hele veien, stolte på at Liz og Dick stolte på Nichols.)

hvor stor prosentandel av folk drømmer i farger

9. JOHN FRANKENHEIMER OG FRED ZINNEMANN ble også betraktet som direktører.

John Frankenheimer hadde lagetBirdman of Alcatraz(1962) ogDen manchuriske kandidaten(1962), og ville gjøreSekunder(1966) ogGrand Prize(1966) i løpet av tiden Nichols lagetHvem er redd for Virginia Woolf?(Det er ikke klart om han faktisk ble kontaktet eller bare vurdert.) Fred Zinnemann, som hadde regissertHigh Noon(1952),Herfra til evigheten(1953), ogOklahoma!(1955), ble tilbudtVirginia Woolfmen avslått det for å lageEn mann for alle årstider(1966) —som til slutt bleVirginiaSin hovedkonkurranse på Oscar-utdelingen.

10. DE MÅTTE ENDRING FOR Å UNNGÅ Å LØPE PÅ DISNEY.

Tittelen er et skuespill på 'Who's Afraid of the Big Bad Wolf?', En sang fra den animerte Disney-korten fra 1933De tre små griser. Men når Martha synger det, bruker hun melodien fra barnerimet 'Here We Go Round the Mulberry Bush.' Hvorfor? Fordi barnerim, i motsetning til Disney-sanger, er offentlig tilgjengelige og kan fremføres i filmer uten å måtte få tillatelse eller betale royalty. (De fleste produksjoner av scenespillet tar samme vei.)

11. Forfatter Edward Albee så tittelen på et Greenwich Village-bad.

Inspirasjonen til tittelen på stykket kom fra en usannsynlig kilde - et barbad i Greenwich Village. En natt i 1953 eller '54 gikk dramatikeren Edward Albee inn på badet og så meldingen 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' skrevet på speilet. I et intervju medParis-gjennomgangen, sa han at meldingen - som han kalte et 'typisk universitet, intellektuell vits' om å være redd for 'å leve livet uten falske illusjoner', kom senere inn i hans sinn mens han utarbeidet stykket.

12. DET ble skutt i svart og hvitt for å gjøre ALLE VERDERE.

Nichols var bestemt på dette punktet, selv om de fleste Hollywood-filmer var i farger på denne tiden. For det første viste sminke som førte til 15 år til Taylors alder, bedre i svart og hvitt, og hun og Burton så begge slitere ut og mer tøffe i gråtoner enn i Technicolor. For en annen ting, følte Nichols at farger ville gjøre filmen for bokstavelig, for ekte. Han ønsket at det skulle være stilisert og noe abstrakt. På den tiden (og i stor grad takket være lønnene til Albee og Burtons), var det den dyreste svart-hvitt-filmen noensinne, og kostet rundt 7 millioner dollar. Det tjente 10,3 millioner dollar i billettkontoret.

13. DEN OSCAR-VINNRE KINEMATOGRAFEN ER EN UTSKIFTNING I SISTE MINUTTER.

Harry Stradling, Sr. var en talentfull og anerkjent filmfotograf (han hadde allerede vunnet to Oscars) som likevel viste seg å være feil for oppgaven og ble sparket. Årsakene til dette varierer avhengig av kilde. Nichols sa at det var på grunn av hans forslag om hvordan man får det rette utseendet: skyte det i farger, og trykk det deretter i svart-hvitt. 'Jeg sa,' Å, jeg beklager at du sa det. Jeg må si deg opp nå, ’” sa Nichols. Men andre kilder sier at Stradling ble sluppet løs fordi hans arbeid var for smigrende for Taylor - han kunne bare ikke få henne til å se dowdy nok ut. Uansett årsak ble han erstattet av Haskell Wexler, som vant sin første Oscar for sitt arbeid med filmen.

mest irriterende sanger i verden

14. DET LEDET TIL FILMENS RATING-SYSTEMET SOM VI HAR NÅ.

I 1966 hadde Jack Valenti nettopp overtatt som sjef for Motion Picture Association of America (MPAA), og han var allerede overbevist om at MPAAs produksjonskode måtte revideres, hvis ikke avskaffet. Produksjonskoden var et gammelt sett med regler som hadde blitt brukt på filmer siden midten av 1930-tallet, og dikterte for eksempel at selv gifte par ikke kunne vises til å dele en seng; ingen kunne bruke banning; kriminalitet og umoral må straffes; og så videre. Da USAs standarder endret seg og Hollywoods filmskapere ble mer eventyrlystne, ble det klart at det gammeldagse systemet - der en film enten var godkjent for alle publikum eller ikke godkjent for noen av dem - ikke ville fungere lenger. Valentis erfaring med å forhandle om de finere punktene iHvem er redd for Virginia Woolf?(se nedenfor), snart etterfulgt av kontroversen om nakenhet i frontSprenge, fikk ham til å aktivt forfølge et nytt system der filmer ville bli vurdert i henhold til publikum de var passende for. Den trådte i kraft i 1968, og med noen få endringer gjennom årene, er den fortsatt på plass i dag.

15. SPRÅKET FORÅRSAKET MANGE HOVEDHODER OG FORSIKTIG FORHANDLINGER.

Hvis du vil høre folk snakke om det, tror du tegnene iHvem er redd for Virginia Woolf?sverget som Scorsese-tegn. Men språket som var så kontroversielt på 1960-tallet, ville knapt få en PG-13-vurdering i dag. (Stykket brukte ikke engang F-ordet, selv om Albee siden har revidert det slik at det gjør det.) Likevel, når publikum var vant til filmer som ikke brukte banning, var til og med lette forestillinger sjokkerende. Valenti og MPAA-styret møtte Jack Warner for å diskutere to spesifikke setninger i filmen: 'hump the hostess' og 'screw you.' (Hvis du ser en produksjon av stykket nå, vil den andre setningen være den med F-ordet i.) Ingen hadde noen gang brukt noen av disse verbene i den sammenhengen i en stor Hollywood-film før. Etter tre timers diskusjon ble det bestemt at 'skru deg' ville bli erstattet av 'jævla deg' (det er et mysterium hvorfor dette ble ansett som mindre anstødelig), mens 'pukkellinne' forble intakt.

Ytterligere kilder:
DVD-kommentar og funksjoner Edward Albee: A Singular Journey,av Mel Gussow