Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

20 fantastiske fakta om E.T. det utenomjordiske

topp-leaderboard-limit '>

I 1975 oppfant en kommende filmskaper ved navn Steven Spielberg det som snart skulle bli kjent som `` sommerfilmen '' ved å skremme folk ut av vannet medKjever. To år senere løftet han igjen sin profil medLukk møter av den tredje typenbeviste da at han ville dominere billettkontoret gjennom store deler av 1980-årene medRaiders of the Lost Ark(1981) ogE.T. det utenomjordiske, som ankom teatrene 11. juni 1982.

1.E.T.ble opprinnelig lappet sammen fra forskjellige ideer til separate filmer.

Med sin nyvunne suksess etter back-to-back smash hits fraKjeveri 1975 ogLukk møter av den tredje typeni 1977 ønsket regissør Steven Spielberg å fortelle en mindre, mer personlig historie for sin neste film. Har krav påVokse opp, ble den foreslåtte filmen inspirert av skilsmissen til foreldrene til den unge regissøren da han var 15 år gammel. Det inkluderte følelsen av fremmedgjøring Spielberg følte seg å være jødisk i et nasjonalt nabolag i Arizona og ble fortalt fra perspektivet til tre barn.

Da prosjektet ble skrinlagt, gikk Spielberg videre til en annen storbudsjettfilm,1941, men grunnideen ble hos ham. Rundt samme tid krevde Columbia Pictures en oppfølger tilNære møter.Spielberg ønsket ingen del av det, selv om han hadde en liten ide om hva som hadde skjedd hvis en fremmed ikke gikk tilbake til morsskipet på slutten av filmen. For å sikre at de ikke gjorde oppfølgeren uten ham, han i stedet bestilte forfatter / regissør John Sayles til å lage et manus til en pseudo-oppfølger som heterNattskyer,om en forstadsfamilie terrorisert av en gruppe romvesener med en som er venn med familiens sønn.

Prosjektet var for mørkt i tonen for Spielberg, skjønt, og til slutt lot han Columbia bare gi ut en spesialutgave avNære møtersom inneholdt flere scener. Men han anerkjente fortsatt potensialet i en film somNattskyer,så han og manusforfatter Melissa Mathison kombinerte deretter Spielbergs semi-selvbiografiske historie med den velvillige romvesenet som besøkte en gutt på jorden for å skapeE.T.Ideen om den terroriserte familien ble omformet som en annen eventuell Spielberg-produksjon:Poltergeist.

2. Melissa Mathisons første utkast avE.T.ble skyteskriptet.

De fleste filmer går gjennom flere utkast før et endelig opptaksmanus blir låst på plass, men Melissa Mathisons første utkast er det Spielberg brukte under opptak. I stedet for kontinuerlig å revidere individuelle utkast, ga Spielberg Mathison den generelle fortellingen for henne å runde ut. Hun ville skrive i fem rette dager og deretter samarbeide med ham i fem påfølgende dager med tilbakemelding. Denne prosessen pågikk i åtte uker, og Spielberg kalte senere det resulterende manuset for 'det beste førsteutkastet jeg noensinne har lest.' For å opprettholde et spontant og strømlinjeformet skudd (og i motsetning til det full-visualiserteRaiders of the Lost Ark), Gjorde ikke Spielberg storyboard noen av skuddene forE.T.og beholdt manuset Mathison hadde skrevet på 3 x 5-tommers notatkort i skjortelommen. Dette ga ham friheten til å revidere, improvisere og gjøre opp ting med barneaktørene på settet. For å opprettholde hemmelighold mens du skyter, ble produksjonsnavnet oppført som det ganske dagligdagse 'A Boy's Life.'

3. Drew Barrymores ville fantasi imponerte Steven Spielberg nok til at han kastet henne som Gertie innE.T.

Å få de rette unge skuespillerne til å spille de tre viktigste søsknene var et avgjørende problem for Spielberg. Den første gutten han kastet var Drew Barrymore som Gertie, den yngste av trioen. Under auditionen skal 6-åringen Barrymore ha sagt til Spielberg at hun ikke var skuespillerinne i det hele tatt, men snarere trommeslager av et høyt og truende punkrockband som heter Purple People Eaters, som malte ansiktene med sminke for hver show og som hadde spilt på en arena fullpakket med tusenvis av mennesker kvelden før. Spielberg anerkjente verdien av hennes levende fantasi, og hun fikk delen.

4. Henry Thomas ’improviserte audition forE.T.vant ham delen av Elliott.

Den vanskeligste rollen for Spielberg å spille var Elliott, gutten som oppdager og blir venn med E.T. Spielbergs venn Jack Fisk (ektemannen til Sissy Spacek og produksjonsdesigneren av slike filmer somBadlandsogEraserhead) foreslo en ung skuespiller med navnet Henry Thomas, som han hadde regissert i sin film fra 1981Raggedy Man. Spielberg hentet Thomas inn for et møte for audition i Universal Studios, men i stedet for å gi Henry manus å lese, valgte regissøren å la den unge skuespilleren improvisere en scene med en regjeringsagent (spilt av rollebesetningsdirektør Mike Fenton) som prøver å ta den fremmede bestevennen fra ham.

Spielbergs eneste retning til Thomas var å gjøre alt som trengs for å stoppe regjeringsagenten fra å ta romvesenet bort. I den hjerteskjærende auditionen (som du kan se ovenfor), brøt Thomas i tårer mens han ba Fenton om ikke å ta vennen sin, og fikk Spielberg til å avslutte økten med 'OK gutt, du har jobben.'

nummer 1 blyant mot nummer 2

5. Peter Coyotes dårlige audition forRaiders of the Lost Arkfikk ham til å deltaE.T.

Peter Coyote, som spiller den sympatiske regjeringsagenten Keys iE.T.,audition for rollen som Indiana Jones under en castingøkt i mai 1980 holdt av Steven Spielberg og George Lucas. Coyote, som fikk utdrag avRaiders of the Lost Arkskript sammen med en karakteroversikt over Indy, tok med seg en knallhard fedora for å fremheve auditionen sin i håp om å beundre de to Hollywood-tungvekterne. Men da han fikk beskjed om at det var hans tur, snublet han over ledningene til lysene som var satt opp i rommet. Hans snublende førsteinntrykk var den lengste tingen fra den utebare, tøffe fyren Indy. Delen gikk til Harrison Ford, men Spielberg fant noe som var kjærlig i Coyotes klønethet, og da det var på tide å kaste Keys - en voksen med barnslig undring - var valget åpenbart. Leksjonen? Noen ganger lønner det seg å være vanskelig!

6. Kombinasjonen av et maleri og bilder av kjente mennesker inspirerte utseendet til E.T.

Spielberg hadde opprinnelig produksjonsillustratør Ed Verreaux - som han hadde jobbet medRaiders of the Lost Ark—Utkast de opprinnelige designene til den titulære fremmede skapningen. Til slutt gikk han med et annet sett med designideer, skapt av spesialeffektartisten Carlo Rambaldi. Rambaldi hadde tidligere designet de mekaniske hodeeffektene for xenomorfen i Ridley Scott’sRomvesenog de besøkende fra Spielbergs egneLukk møter av den tredje typen.

TilE.T.,Spielberg ba Rambaldi om å komme med en fremmed form som publikum kunne sympatisere med. Den primære inspirasjonen var et av hans egne malerier fra Academy of Fine Arts i Bologna, med tittelen 'Women of Delta.' Det skildret en skrumpet karakter med stumpete ben, en lang nakke, et avlangt hode og store øyne. For å gjøre romvesenet empatisk, lot Spielberg Rambaldi studere bilder av eldre mennesker som levde under den store depresjonen. Han samlet også utlendingens ansiktsdesign med bilder av Albert Einstein, Ernest Hemingway og Carl Sandburg. Rambaldi fullførte designet i leire, og en imponert Spielberg ga det raskt klarsignal. Kunstner Ralph McQuarrie, som var ansvarlig for den berømte konseptkunst for George LucasStjerne krigen, designet E.T.s romskip, og sa at det var ment å ligne en luftballong som om den var skapt av Dr. Seuss.

interessante fakta om menneskekroppen

7. E.T. marionett var et begrepsmessig under, men gjorde settene til et logistisk mareritt.

For scener som krevde animatronic E.T. marionett - som Elliotts rom og familiens stue - fikk Spielberg produksjonsdesignerne til å bygge settene hevet på stylter. Den tunge robotdukken ble festet ned, og ledningene ble skjult under gulvet. Dukketeaterne var i stand til å observere og administrere dukketeateropptredenen fra en serie TV-skjermer i et annet rom.

Spielberg ønsket at de på scenen skulle oppføre seg som om E.T. var en ekte skuespiller for maksimal troverdighet, og ba spesialeffektdesignerne om å teste ut alle dukkebevegelsene i god tid før produksjonen begynte å sikre at illusjonen ikke lett ble brutt. Tar farzen enda lenger, fortalte Spielberg den unge Drew Barrymore at dukken var en virkelig levende, pustende fremmed, og under scenen hvor — spoiler alert! —E.T. dør, er de hulkende reaksjonsbildene til Barrymore livsvarige tårer, da hun virkelig trodde at E.T. hadde gått bort.

8. En mime var ansvarlig for E.T.s håndbevegelser.

En dukke kan bare gjøre så mye, så for å puste litt mer balletisk liv i skapningen hans, hyret Spielberg profesjonell mime Caprice Rothe for å gi flytende og naturalistiske håndbevegelser. Hver gang dukken var ment å samhandle med Elliott eller plukke opp noen ting under en scene, måtte Rothe legge seg vannrett under dukken og strekke hendene vertikalt, for å ta etter å ta. Hun hadde på seg ermelange hansker som ble laget slik at de lignet E.T.s skinnhud, og etterlignet hans lange, slanke, firefingerhender med ringen og rosa fingre som gjemte seg bort i det fjerde sifferet. I den siste kuttingen ble hun kreditert som “E.T. Bevegelseskoordinator. ”

9. En trio skuespillere vekket liv i E.T.s andre bevegelser.

Universelle bilder

Scenene der Spielberg valgte å vise fullkroppsskudd av E.T. fritt bevegelige ble utført av tre forskjellige skuespillere. To små mennesker, Tamara de Treaux og Pat Bilon, hadde på seg spesiell E.T. drakter for brede bilder av romvesenet som går rundt. De var i stand til å se ut av godt skjulte spalter kuttet inn i den øvre delen av brystet til E.T. Andre scener, som når E.T. faller på ansiktet fra å ha noen for mange øl, ble utført av 12 år gamle Matthew DeMeritt, en skuespiller som ble født uten ben. Hans spesialriggete drakt tillot ham å gå med armene der fremmedføttene ville være.

10. Den første stemmen til E.T. var Spielberg selv.

Getty Images

Under skytingen spilte Spielberg ut stemmedelene til E.T. ved å posisjonere seg like ved siden av kameraet og uttale kjente setninger som “E.T. telefon hjem, ”men også av og til i full setninger for bedre å koble karakteren til barneaktørene. I grovt snitt ble Spielbergs temp-spor senere erstattet med stemmen til skuespillerinnen Debra Winger. (Morsomt faktum: Winger har et ukjent utseende i Halloween-scenen som zombiesykepleieren som bærer en liten hund). For den siste utskriften, lyddesigner Ben Burtt — som tidligere jobbet med alleStjerne krigenfilmer og også videreRaiders of the Lost Arkmed Spielberg - hyret en ikke-skuespiller ved navn Pat Welsh, hvis dype og raspe røykerstemme han overhørte i en lokal kamerabutikk. Burtt senket tonehøyde for stemmen og blandet den med lyder fra forskjellige dyr som puster. For prestasjonen mottok hun walisisk angivelig bare $ 380. I alt var det 18 forskjellige bidragsytere til stemmen til E.T. - inkludert Ken Miura, Burts kinoprofessor fra USC, som sørget for burp i scenen der E.T. blir full.

11. Harrison Ford dukket opp i en scene, men den ble kuttet fra den endelige filmen.

Ford var allerede en ikonisk Spielberg alun, så for å leke med det bildet kastet filmskaperen sinRaiders of the Lost Arkstjerne som rektor på Elliotts skole. Annet enn Elliotts mor ble ansiktet til en annen voksen ikke vist før tredje akt, så Ford ble alltid filmet bakfra. Ford irettesetter unggutten etter scenen der Elliott frigjør alle froskene som skal dissekeres (når han lidenskapelig kysser klassekameraten i en hyllest til John Fords 1952-filmThe Quiet Man). I et annet eksempel på Elliotts og E.T.s samvittighetsmelding, har han sett sveve bare ut av rektorens syn til moren går inn for å ta ham hjem. Disse scenene ble til slutt kuttet for tid.

12. E.T.s favorittgodis skulle være M & Ms.

Getty Images

Spielberg brakte ideen sin til Mars Incorporated, selskapet som eier M & Ms, for å spørre om de kunne bruke de små godteriene sine i en scene der Elliott tiltrekker seg den nysgjerrige romvesenet tilbake til huset sitt. Universal Studios utestengte lovlig selskapet fra å se det endelige manuset, så Mars ga muligheten til å krysse reklame. Spielberg og selskapet brakte deretter ideen til Hershey Company for å se om de kunne bruke Hershey Kisses, men selskapet ønsket å få mer eksponering for deres nyeste kreasjon, Reese’s Pieces, og foreslo de peanøttsmørfylte godbitene i stedet. Hershey sa ja til å bruke 1 million dollar på rettighetene til å markedsføre bruken av deres produkt iE.T., og Reese’s Pieces ble den lille fremmedens godteri. Avtalen betalte seg absolutt for Hershey, ettersom selskapet rapporterte en økning på 65 prosent i fortjeneste på Reese's Pieces bare to uker etter filmpremieren.

13. På settet var Spielberg en gammel hag.

I Halloween-scenen (skutt i oktober 1981) kler Elliott og broren Michael E.T. opp som om han er deres utkledde lillesøster, slik at de trygt kan få ham til skogen for å ringe hjem. For å være med på moroa tilbrakte Spielberg hele dagen utkledd som en gammel kvinne. Han bobbet til og med etter epler og gikk med på kastet med rollelisten ved avslutningen av dagens skyting.

14. En internasjonal flytur til LAX inspirerte en av filmens senere scener.

I det originale manuset, Elliott og E.T. blir ført til et uopplyst sykehus når regjeringen fanger dem begge, men produksjonsdesigner James Bissell og filmfotograf Allen Daviau hadde problemer med å finne et sykehus som var egnet for filming. En dag fløy Spielberg til Los Angeles internasjonale lufthavn ombord på en utenlands flytur, og hans retur ble kraftig forsinket av flyplassens omfattende konstruksjon som inkluderte enorme stillas, store plastplater og sylindriske rør overalt. Plassen utløste Spielbergs fantasi, så i stedet for å bringe de to til et sykehus, ville myndighetene skape en midlertidig struktur for å skjule familiens hus i gigantiske mylar-ark og plastrør som ligner på det han så fra konstruksjonen ved LAX. Produksjonen dekket utsiden av huset i Northridge-området i Los Angeles for skuddene i den endelige filmen. Interiøret ble gjort på lydbildene.

15. Alt i det berømte skuddet til Elliott og E.T. å fly over Månens ansikt var virkelig - bortsett fra Elliott og E.T.

Visual Effects Supervisor Dennis Muren og hans team hos Industrial Light and Magic fikk i oppgave å lage organiske spesialeffekter for å omgi det potensielt uorganiske E.T. marionett. Overraskende nok var det ikoniske skuddet til gutten og romvesenet som flyr over fullmåne stort sett et 'ekte' skudd. Det tok Muren og teamet hans uker å finne det rette stedet å filme en lavmåne blant trærne, så de brukte kart og diagrammer for å koordinere scenen når de fant det rette stedet. I skuddet var Elliott og E.T. er dukker som ble lagt til med spesialeffekter i etterproduksjonen, men resten er fotoreal.

hvorfor sier folk jesus h christ

16. Spielberg ga et kinotips av hatten til George Lucas, og til slutt gjorde Lucas det samme tilbake.

De to vennene og samarbeidspartnerne hadde skjult små nikker til hverandres filmer i arbeidet sitt før, men forE.T.,Spielberg trengte ikke å skjule noe i det hele tatt. I en av filmens frekkeste vitser, E.T. ser et barn kledd ut som Yoda til Halloween, og ber den lille romvesenet utbryte: 'Hjem! Hjem!' Spielberg fortalte ikke Lucas om vitsen før han holdt en personlig screening for sin venn på Skywalker Ranch, som Lucas godkjente med latter. Da han fortsatte med å lageFantomtrusselen,Lucas vendte tilbake favør og gjorde E.T.s rase om romvesener til en del av det galaktiske senatet. Du kan se dem oppføre seg ukarakteristisk fiendtlige i videoen ovenfor.

17. François Truffaut ga filmen, og Spielberg, sin velsignelse.

Spielberg bekymret for at hans intenst personlige historie ikke ville gi gjenklang hos publikum, og at de kanskje hadde problemer med å identifisere seg med en potensielt avskyende fremmed karakter. Når du er ferdig,E.T.ble forhåndsvist en håndfull ganger offentlig, men da filmen ble vist utenfor konkurranse på filmfestivalen i Cannes 1982, sto publikumsmedlemmer og applauderte hele 15 minutter før filmen ble avsluttet. Den stående applausen fortsatte i ytterligere 15 minutter etter at studiepoengene rullet, og Spielberg visste at han hadde truffet det perfekte merket. Etter visningen i Cannes mottok han et telegram fra regissør François Truffaut, som handlet i SpielbergsLukk møter av den tredje typen. Telegrammet lyste: 'Du hører hjemme her mer enn meg,' og ekko en lignende linje hans karakter uttalte iNære møter.

18. Filmen imponerte både publikum og statsoverhoder.

Etter Cannes ble filmen utgitt i USA 11. juni 1982, og ville fortsette å gå forbiStjerne krigensom den mest inntektsbringende filmen gjennom tidene - en rekord den ville ha til 1993, da den ble slått av en annen Spielberg-film,Jurassic Park. Spielberg holdt personlige forhåndsvisning som den med Lucas for sine venner og kolleger, men han ville også fortsette å filme filmen i Det hvite hus for daværende president Ronald Reagan og førstedamen, Nancy Reagan. Regissøren husket å sitte ved siden av presidenten for showet, og til og med trodde at han så Reagan felle en tåre eller to. Da filmen ble vist for nygifte prins Charles og prinsesse Diana, ble Spielberg og de fremmøtte stjernene bisarrt ført bak kulissene i det øyeblikket filmen endte. Tilsynelatende hadde Diana gråt så mye at hennes primære og riktige sminke løp, og fikk de kongelige minderne til å piske henne bort for å gjøre om sminken før hun holdt et uformelt møte på prinsessens anmodning.

19. Det var en plagiatskandale.

Wikimedia Commons // Public Domain

Etter filmens rungende verdensomspennende suksess oppstod et påstand om plagiering da den indiske regissøren Satyajit Ray hevdet at Spielberg hadde stjålet ideen fra et manus han skrev i 1967, med tittelenAlien. Columbia Pictures hadde valgt konseptet med Peter Sellers og Marlon Brando i hovedrollene, men juridiske problemer tvang Ray til å forlate prosjektet. NårE.T.brøt banken i 1982, følte Ray seg sikker på at likhetene ikke bare var tilfeldigheter. Ray sa til pressen, 'E.T. hadde ikke vært mulig uten min manus avAlienå være tilgjengelig over hele Amerika i mimeografiske eksemplarer, 'men Spielberg nektet for å plagiere manus, og sa: 'Jeg var barn på videregående da manuset hans sirkulerte i Hollywood.' Ingen ytterligere rettslige skritt ble tatt, og Ray ville fortsette å lage filmer til han døde i 1992.

20. Spielberg og medforfatter Melissa Mathison så for seg en oppfølger som til slutt ble forlatt.

Både Spielberg og Mathison skrev en historiebehandling for en potensiell oppfølger tilE.T.under den første teatralen. Datert 17. juli 1982, har behandlingen tittelen “E.T. II: Nocturnal Fears, ”og finner sted sommeren etter hendelsene i den første filmen. Historien beskriver et komplott der Elliott og vennene hans blir bortført av et muterte løp av E.T. ledet av en ond enhet ved navn Korel som leter etter Zrek, en annen fremmed strandet på jorden. Etter hvert vil E.T. klarer å redde barnegruppen og hjelper dem tilbake til jorden. Til slutt bestemte Spielberg seg for ikke å gjøre en oppfølger fordi det ikke ville gjøre annet enn å frarøve originalen for jomfrudommen. ” Du kan lese behandlingen på 10 sider ved å klikke her. En romanoppfølger av forfatteren William Kotzwinkle - som også skrev romaniseringen av den originale filmen - ble utgitt i 1985.E.T .: The Green Book of the Green Planetble satt på E.T.s hjemplanet, som Kotzwinkle kalte Brodo Asogi.

Ytterligere kilder: E.T. Blu-ray spesialfunksjoner;Filmene av Steven Spielberg av Douglas Brode;Steven Spielberg: A Retrospective av Richard Schickel