20 beste gangsterfilmer gjennom tidene

Siden kinoens tidligste dager har gangstere vært karakterene vi både har elsket og elsket å hate. I løpet av produksjonskoden, storhetstiden til 'gangsterfilmen', sørget Hollywood for at de alltid ble ført for retten. Men populariteten til historiene deres skyldte nesten alltid mer de kriminelle bedriftene som førte til den moralske regningen, lenge etter at de hadde vunnet publikums beundring, misunnelse eller til og med kjærlighet. Deres rolle var å spille samfunnets lovløse, og deres ansvar var å kollidere med dets verdier for å oppnå sine egne skumle mål. Den reisen har uendelig fascinert seerne som en stedfortredende spenning, en eskapistisk fantasi eller en virkelig primitiv fortelling om godt og ondt.

Da koden mistet sin autoritet over filmproduksjoner og historier om gangstere spredte seg over hele kloden, fikk portretter av deres oppførsel, både gode og dårlige, enda mer komplekse, tvetydige dimensjoner. Der en gang de gledelig preget samfunnets regler, søkte noen gangstere legitime veier - bare for å oppdage at deres muligheter for suksess krevde at de kuttet noen hjørner eller inngikk avtaler med usmakelige typer; og noen usmakelige typer opprettholdt en viss æreskode som deres antatt lovlydige kolleger syntes å være utfordrende.

Å lage en liste over de beste gangsterfilmene er vanskelig, for det er mange filmer som overlapper denne kategorien uten å treffe målet. Det er dusinvis av utrolige heist-filmer, og mange andre som studerer den kriminelle tankegangen uten å kvalifisere karakterene sine som 'gangstere'. Men filmene nedenfor utforsker gangsteren som både en karakter og en ide på sitt fulle, mest levende og mest rungende. Disse 20 filmene er et bevis på at kriminalitet lønner seg vakkert på skjermen - selv om vi ikke nødvendigvis vil følge i deres fotspor.

1.Samfunnsfiende(1931)

Basert påØl og blod, en upublisert roman skrevet av to tidligere aviser, William A. Wellmans pre-Code gangsterfilm ga James Cagney rollen som ville definere karrieren hans. Historien om en ung gangsters oppgang under Prohibition, Wellmans film hentet inspirasjon fra virkelige individer og sanne historier fra storhetstiden til Al Capones rivalisering i Chicago.

Wellman sementerte Cagneys stjernestatus etter å ha byttet ut hans og co-star Edward Woods roller, men utsatte den unge skuespilleren for en rekke farlige scenarier, inkludert en ekte slag i munnen og et sett full av levende ammunisjon. I mellomtiden banet Cagneys feberaktige vei vei for flere tiår med gangsterroller som avstivende og uforglemmelig som grapefrukten som han ikonisk knuser i ansiktet til medstjernen Mae Clarke.

to.Hvit varme(1949)

James Cagney ble kjent for tøffe fyrroller i Hollywood-snakkens tidlige dager, og ga publikum noen hvis kriminelle bedrifter de kunne heie på - i det minste inntil produksjonskoden innførte strenge retningslinjer for å sikre at ingen ønsket å etterligne ham i det virkelige liv. I comebacket med Warner Bros. spiller Cagney den psykotiske hetten Arthur 'Cody' Jarrett, hvis fiksering med moren fører ham dypere og dypere inn i trøbbel. Cagneys avstå fra filmen - “Made it, Ma! Top of the world! ”- ble et øyeblikkelig slagord som ekko gjennom filmhistorien i andre filmer som Ernest DickersonsJuice, takket være skuespillerens uforglemmelige appel som gir den dømte skurken ære, selv i en tragisk død fra myndighetenes hender.

3.Bonnie og Clyde(1967)

Karakterisert som et 'samlingsrop' som kunngjør New Hollywood-tiden på en tid som allerede er full av turbulente forandringer, tommer Arthur Penns krønike av Bonnie Parker (Faye Dunaway) og Clyde Barrow (Warren Beatty) mot de mer åpne skildringene av sex og vold som Produksjonskode forbudt, og denne filmens enorme suksess ble aktivert senere. Beatty og Dunaway er sexy og fascinerende som den tragiske duoen, etter en dumdristig drøm om å bli bankranere for å unnslippe kjedsomheten i deres fattigdomsramte liv, og bringe Clydes like hensynsløse bror (Gene Hackman), hans misvisende kone (Estelle Parsons), og et inntrykkelig barn sammen for deres dømte tur. I en sjanger dominert av mytskaping forteller Penns film hvordan disse to lovbrytere skrev sin egen historie.

Fire.Få Carter(1971)

Britisk kriminalitet eksploderte i popularitet på slutten av 1960- og 70-tallet, og Michael Caine var ofte ansiktet til sine jazziest, mest voldelige uttrykk. I denne bearbeidelsen av en Ted Lewis-roman fra 1970 spiller Caine Jack Carter, en gangster i London som reiser hjem for å oppdage at broren hans ble myrdet - og bestemmer seg for å hevne seg. Jobber med regissør Mike Hodges (som senere regisserte det eksepsjonelleCroupiermed Clive Owen), Caine hadde som mål å levere en mer herdet, grusom skildring av kriminell oppførsel enn han hadde i tidligere filmer som den raskere, morsommereDen italienske jobben, til og med å trekke på bekjente virkeligheter han hadde med underverdenstyper. I mellomtiden avmystifiserer og begrunner Hodges ’bruk av lokale tilskuere som statister og en filmfotograf med tidligere erfaring i dokumentarfilm handlingen i denne ofte brutale, moralske fortellingen.

reddet av bell tori paradoks

5.Gudfaren(1972)

Til tross for at den italiensk-amerikanske Civil Rights League insisterte på at enhver omtale avmafiaogCosa Nostrabli fjernet fra Francis Ford Coppolas bearbeiding av Mario Puzos historie om den fiktive Corleone-familien, har ingen film blitt mer synonymt med organisert kriminalitet - og faktisk pøbel - enn dette feiende dramaet. Coppola sementerte ikke bare sin egen karriere, men også Al Pacino, John Cazale og andre med et komplekst portrett av et familiehierarki der noen medlemmer ivrig går inn i 'familiebedriften' og andre sliter mot det. En hel arv fra gangsterinspirert filmskaping kan spores tilbake tilGudfaren, kanskje riktig, da så mye av det handler om arv arvet, definert og smidd - for ikke å si noe om det faktum at det inneholder noen av de mest eksepsjonelle skrivene, skuespillene og regisseringene i kinohistorien.

6.Kamper uten ære og menneskehet(1973)

Teknisk sett,Kamper uten ære og menneskeheter ikke bare en film, men fem skutt av regissør Kinji Fukasaku på under to år. Den undersøker utviklingen av krigerkoder - fra sverdkamp til skuddkamp - i en Hiroshima etter WWII. Inspirert av en rekke faglitterære magasinartikler, tar Fukasaku ikke bare sikte på en kunstnerisk tolkning av virkelige begivenheter, men benytter fortellinger, nyhetsdata og andre teknikker for å gi historiefortellingen en levende følelse av ekthet. I mellomtiden sporer seriens voldelige landskap mye mer enn en enkelt gangsters reise gjennom et uforgivelig kriminelt samfunn, som omfavner og utforsker hierarkiene, maktspillene og kroppene som blir etterlatt i kjølvannet av Yakuzas marsj mot dominans - og kanskje selv -destruksjon - for enhver pris.

7.Vennene til Eddie Coyle(1973)

Så mange gangsterhistorier handler om hetter på lavt nivå og deres forsøk på å navigere seg oppover kommandokjeden - for å overliste eller overgå folk som bokstavelig talt spretter for jobben sin eller deres stash. Denne Peter Yates-filmen følger tittelfiguren, en aldrende lastebilsjåfør (spilt av den store Robert Mitchum), mens han prøver å tilfredsstille sine kriminelle sjefer mens han unngår en ventende fengselsstrekning som nesten helt sikkert vil drepe ham. Heist, dobbel kryss og arrestasjoner formere seg som fattige, stadig mer berusede Eddie prøver å forhandle med en ATF-agent som forventer at han jobber som informant, uten å forråde tilliten til en lokal barinnehaver (Peter Boyle) som han ikke kjenner har allerede forrådt ham. Med sin sakte og triste slutt for en gammel mann som henger på sine siste livsutklipp, skildrer filmen en mye mindre edel karriere i kriminalitet enn noen andre eksempler, som i det minste gir ære før det bratte fallet.

8.Gudfaren del II(1974)

Etter å ha undersøkt banen til italiensk-amerikanere og innvandreropplevelsen tidlig på 1900-tallet medGudfaren, Francis Ford Coppola supplerte kriminalsagaen med en historie som ikke kan skilles fra stoffet i landet i sin oppfølger, etter Michael Corleones reise i spissen for Corleone-familien mens han skrev om sin far Vitos ydmyke opprinnelse i Amerika. Parallelle reiser kartlagt av Pacino og Robert De Niro setter søkelyset på hvordan egentlige innvandrerlivet er vevd inn i stoffet i landet, og mange bransjer som virker 'legitime', mens Coppola bruker sin skalpell og skar bort de siste restene av Michaels menneskehet som faren hans var i stand til. å bevare for seg selv, og hadde en gang prøvd å beskytte for sine barn.

9.Langfredag(1980)

Ideen om å 'gå legit' er en som regelmessig utforskes i gangsterfilmer, men få gjør det mer effektivt enn i denne britiske filmen om Harry Shand (en elektrifiserende Bob Hoskins) og hans imploderte ambisjoner om å bli forretningsmann. Regissør John Mackenzie skyter energien fra slutten av 1970-tallet i London og de mange problemene som dominerte tidens sosiale landskap, og skyter Harry først gjennom et spennende mysterium - hvem begikk drapene som forstyrret hans verden? - mot et eksplosivt klimaks mellom ham og ikke mindre enn IRA, med forholdet til den amerikanske mafiaen som satte sitt bud på legitimitet hengende i balansen.

10.Det var en gang i Amerika(1984)

Sergio Leone avviste sjansen til å regissereGudfarenå fokusere på sin egen kriminalsaga, som han leverte 12 år senere som sin siste film. Ulike versjoner tvungetDet var en gang i Amerikaå finne publikum mange år etter den første utgivelsen, men den nesten fire timer lange versjonen brakte sine transcendente dyder levende i fokus. De Niro spiller Noodles, et gatebarn som vokser opp til å bli en mektig gangster, bare for sin usle kriminelle opprinnelse som hjemsøker ham resten av livet - inkludert å holde ham borte fra livet og kjærligheten han desperat søker. Ennio Morricones takpiano-poengsum understreker den melankolske svikten til en mann som er forlatt pengeløs og alene av de samme kriminelle syslene som hjalp ham med å løfte ham ut av elendighet, mens Leones tålmodighet tilbyr en karakterstudie som i en operasjonsslutt innkapsler oppnåelsen av livslange drømmer - og for noen deres uunngåelige kostnader.

elleve.De urørlige(1987)

Jobber i en annen modus enn kokaindrevetScarface, Brian De Palma fokuserte denne periode-thrilleren på de gode karene snarere enn på de dårlige, men ga dem kanskje en av de mest beryktede virkelige gangstere gjennom tidene å slå av mot: Al Capone, spilt med ulmende trussel av Robert De Niro . Regissørens hyllest til klassisk kino, som iSlagskip Potemkin-kriver på togstasjonskamper, viser hans uanstrengt håndverk. Men det er viljekampen mellom Capone, hans nådeløse håndlangere, og Eliot Nesss oppreiste, uredde politienhet som gir denne filmen en så varig siktelse.

12.Goodfellas(1990)

Hvor Coppola’sGudfarfilmer - til og medDel IIIi 1990 - forsøkte å undersøke kriminaliteten til Corleone-familien fra et historisk og sosioøkonomisk perspektiv sammenflettet med opprinnelsen til Amerika selv, Martin Scorseses pøbelmesterverk gikk gjennom de forfriskende minutiene til en ung løytnant og hans hard stjålne suksess i en verden som ikke Jeg kjenner ikke merke til hans overoppnåelse, og det er også derfor det ikke kunne stoppe ham før. Ray Liottas skildring av gangster (og kanskje uunngåelig informant) Henry Hill skvetter gjennom detaljene i sitt kriminelle liv, fra den ville velstanden til toppene og dalene til å leve utenfor loven, mens Scorseses fremdrivende retning trekker et kraftig spørsmålstegn om om det er verre å være en kriminell, eller bare å bli fanget - og hva svarene til hver seer sier om dem.

1. 3.King of New York(1990)

Få regissører fanger den lurke siden av New York bedre enn Martin Scorsese, men Abel Ferrara er rett der oppe. I sin kriminelle historie fra 1990 spiller Christopher Walken Frank Black, en kriminell herre som nylig ble løslatt fra fengsel, som har det veldig travelt med å kompensere for tapt tid, og dreper konkurrentene med hensynsløs effektivitet mens de frustrerer politiet som ikke ser ut til å fange ham . En morderrekke med skuespillere som er klare for sin egen stjernestatus fyller ut ensemblebesetningen, men det er Walkens oppkvikkende uforutsigbarhet som løfter skildringen til klassisk status, og balanserer uimotståelig karisma med en iskald sosiopati som etterlater publikum på kanten - redd, men også ivrig etter se hans neste trekk.

14.Miller’s Crossing(1990)

I sin uendelige kapasitet til å gjenskape en anakronistisk tid og et sted med en slik spesifisitet at du føler at du er der, fortalte Joel og Ethan Coen denne historien tidlig i karrieren, en fjærvekt noir om en gangsters høyre hånd (Gabriel Byrne) og trøbbelene han befinner seg i etter at sjefen hans (Albert Finney) og en annen rival (Jon Polito) går i krig om broren til ikke-gjør-vel (John Turturro) til sin en gang damevenn (Marcia Gay Harden). Uanstrengt smart og knitrende med den slags periodesjargong som duoen er kjent for, klarer Coens å vise frem hovedpersonens endeløse, oppfinnsomme manøvrering i en verden av skiftende lojalitet, noe som tyder på at det alltid er mulig å finne en annen vei ut - selv om det nesten er alltid en straffende slag som står i veien.

femten.Carlito’s Way(1993)

Parring av Brian De Palma-Al Pacino avScarfaceer uten tvil det prangende, mer populære alternativet de fleste kanskje velger på en liste over gangsterfilmer. Men for mange seere er denne innsatsen fra 1993 skrevet av David Koepp den overlegne filmen, fordi den holder Pacino i strammere bånd ved å spille gangster-signaler i en mer mindre, om enn dypere følelse, nøkkel. Som Carlitos stadig mer korrupte advokat Dave Kleinfeld nyter Sean Penn filmens største mulighet til å tygge kulisser, men selv om filmen kulminerer i et blodfylt løp til Penn Station, gir Pacinos tur historien en melankolsk, reflekterende kant som får deg til å ønske deg se ham lykkes med sine beskjedne, etter-kriminelle drømmer, selv om arven han skapte for seg selv, og assosiasjonene og lojaliteten han opprettholder og til og med muliggjør, viser seg å være en albatross han bare ikke helt kan fjerne fra rundt halsen.

16.Sexy Beast(2000)

Musikkvideosjef Jonathan Glazer debuterte med denne hypnotiske historien om en pensjonert gangster (Ray Winstone) vervet av sin desidert insisterende tidligere kollega Don (Ben Kingsley) for å iscenesette et ran på ordre fra mobboss Teddy Bass (Ian McShane). Winstones undervurderte rolle som den motvillige sekkemannen overfor Kingsley gir sin medstjerne god tid til å ødelegge naturen og alt annet i veien, men det er McShane i Big Bad-rollen som Teddy som understreker forskjellen mellom en venn og en sjef: Du kan være redd for å si nei til førstnevnte, men når det gjelder sistnevnte, bør du bare starte med ja.

17.Guds By(2002)

Fernando Meirelles regisserte dette viltvoksende, fremdrivende dramaet om evolusjonen av gangstere i Brasils slumområder mellom 1960- og 1980-tallet, og veksten av organisert kriminalitet. Det følger byens små tyver, også kalt 'The Runts', når de unndrar seg politiet og påløper rikdommen og statusen som et liv i voldsom fattigdom nektet dem en mulighet til å tjene. Meirelles beskriver hvordan deres maktkonsolidering blir møtt med motstand fra både de lokale, ofte like korrupte myndighetene, og inspirerer kopikatter som er ivrige etter å skjære ut en bit av en veldig liten kake.

hvor lenge er lekeleien

18.Infernal Affairs(2002)

Andrew Lau og Alan Mak regisserte denne filmen som ble inspirasjonen til Martin Scorseses første Oscar-vinnende regiinnsats,The Departed. Begrepet politimenn og skurker er motsatte sider av samme mynt er en idé som lenge har blitt utforsket i kino, spesielt i Hong Kong, menInfernal Affairsgir kontrasten eksplisitte dimensjoner når en politimann sendes for å infiltrere en triade samtidig som et lavnivå-triademedlem blir bedt om å bli en føflekk i politiet. Filmen regner briljant med de følelsesmessige utfordringene til hver av disse to karakterenes undercovering, mens de blander dem gjennom scenarier, ment å teste deres evne til å opprettholde sine sanne lojaliteter, å se ut til å være trofaste mot organisasjoner de forråder, og å hjelpe til med å fange motparten mens de ikke blir fanget selv.

19.Østlige løfter(2007)

Etter at David Cronenberg mer eller mindre forøvrig laget en gangsterfilm, et mesterverk i seg selv, medEn voldshistorie- antagelig mer om voldstradisjoner og hva de innprenter på familier - han fulgte opp med denne gjennomtrengende, fulle halsen om en russisk pøbelhåndhevler (Viggo Mortensen) som prøvde å sjonglere sitt ansvar for barnevakt til sin beste venn og sjefens petulant sønn Kiril (Vincent) Cassel) mens han også har å gjøre med døden til en ung prostituert hvis barn fører tilbake til en ring av kidnappinger av mafiaen. Mortensens nakenknivkamp i et badehus er absolutt filmens showstopper, men Cronenberg utforsker båndene som binder, og noen som bønner, mens han leverer en veldig kraftig og stemningsfull studie av disse karakterene formet av privilegium og deretter testet av ansvar.

tjue.En profet(2009)

Regissør Jacques Audiard opprettet denne historien for å gi bilder 'for folk som ikke har bilder i filmer, som araberne i Frankrike.' Enten det er en god eller dårlig ting at disse bildene er av mennesker som er innesluttet i kriminalitet, leverte Audiard noe ekstremt kraftig, etter en sint, naiv ung domfange ved navn Malik (Tahar Rahim) da han blir en del av en organisert kriminell organisasjon mens han er bak lås. Malik, som sakte ser og lærer seg når han går opp rekkene under sin brutale korsikanske pøbelboss, blir fullmektig for de mislykkede, glemte og tilsynelatende svake som bestemmer seg for å gjøre noe av seg selv av ren besluttsomhet og vilje - og noen ganger nesten uten å innse det.