Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

20 minneverdige One-Hit Wonders

topp-leaderboard-limit '>

Det er ikke noe edlere i populærmusikk enn å være et en-hit-under. La Madonnas, Drakes og Mariah Careys i verden fylle hjemmene sine med platina-plaketter. Bare de artistene som klarer å knekke topp 40 avBillboardVarmt 100nøyaktigen gang vet den sanne betydningen av popmusikk, en kortvarig kunstform forankret i moter og flyktige gleder.

De 20 artistene på denne listen over minneverdige en-hit-underverk fortjener verken hån eller medlidenhet. De begeistret oss for en kort stund, fylte hull i sjelene våre som vi ikke visste eksisterte, og kom så ut av veien - frivillig eller på annen måte. Det er en million ikke-hit-underverk som gjerne vil bytte plass.

1. 'Come On Eileen' // Dexys Midnight Runners

Se, den ultimate one-hit wonder. Dexys Midnight Runners kom over fra England i 1982 med et underlig navn og en enda merkeligere sang: en keltisk-soul-krok om en kåt fyr som prøver å planlegge noe. Musikkvideoen viste bandet i kjeledresser og bandanaer, et blikk som kan beskrives som 'street urchin chic.' All denne kokende glansen presset 'Come On Eileen' til nr. 1 påBillboardHot 100 mens du nesten sørger for at Dexys aldri ville komme til topp 40 igjen. Heldigvis red “Come On Eileen” igjen i 1997, da ska-bandet Save Ferris scoret en mindre hit med en sprudlende coverversjon av den.

2. “For sjenert” // Kajagoogoo

Det er bare en ting morsommere enn å si Kajagoogoos navn, og det er å synge med på det britiske bandets 1983 New Wave-favoritt 'Too Shy.' Co-produsert av Nick Rhodes fra Duran Duran, har synth-pop earworm hodeskrapende sexy snakk som leser som en medisinsk lærebok. ('Å bevege seg i sirkler, vil du ikke utvide deg.') Men refrenget er virkelig det som forførte Amerika, og hvelvet 'Too Shy' til nr. 5 på Hot 100.

10 utrolige fakta om anus

3. “Fordi jeg ble høy” // Afroman

Afroman skulle skrive en ny hit, men så kom han høyt. Egentlig var det ikke det som skjedde, men etter at han smadret 'Because I Got High' i 2001, en sang om hvordan røyking av luke kan hindre ens produktivitet, var sangeren / rapperen / produsenten Joseph Foreman aldri i stand til å utløse publikums interesse igjen. Likevel, så lenge april har en 20. dag, vil 'Fordi jeg ble høy' fortsette å ha en plass i populærkulturen.

4. “Absolutely (Story of a Girl)” // Nine Days

Dette er historien om et band som skrev en sang som beveget hele verden ... og som aldri ble hørt fra igjen. Noe som er greit, for 2000-tallet “Absolutely (Story of a Girl)” er uimotståelig power-pop som lette 90-tallsbarn inn i det nye årtusenet med håp om at sommerlige gitarjams vil fortsette å komme for alltid. (Det gjorde de ikke.)

5. “Who Let the Dogs Out” // Baha Men

Ved årtusenskiftet var det et brennende spørsmål i alles sinn: 'Hvem slapp hundene ut?' Baha Men var ikke de første til å spille inn denne nyheten, men de fikk det til å høres ut som en radiojingle blandet med en klubbsyltetøy, og det gjorde det til en hit i Amerika. “Who Let the Dogs Out” nådde topp 40 på Hot 100 og ville ha steget mye høyere hadde kartet blitt populært i sportsbegivenheter. Det merkeligste med 'Who Let the Dogs Out'? I følge låtskriveren Anslem Douglas er det en feministisk hymne rettet mot menn som kaller kvinner.

6. “Sex and Candy” // Marcy Playground

Skummel, pirrende og litt grov, med et refreng som henger i hjernen din som en stalker, 1997s 'Sex and Candy' landet alt-rockerne Marcy Playground på nr. 8 på Hot 100. Forsanger John Wozniak kalt tittelfrasen fra en tidligere kjærestes romkamerat, som en gang gikk inn på paret og sa: 'Det lukter sex og godteri her inne.' Wozniak hevder at han ikke vet hva resten av sangen handler om, så tolk setninger som 'disco lemonade', men du vil.

7. “Bitch” // Meredith Brooks

Da 'Bitch' stormet hitlistene i 1997 på vei til toppunktet som nr. 2, trodde mange at de hørte en ny Alanis Morrissette-singel. Mens den frekke, unapologetiske sangen ikke er helt un-Alanis-aktig, var Meredith Brooks veldig hennes egen artist. Den da 38 år gamle sanger / låtskriver / gitarist hadde vært i bransjen i mer enn 10 år og tilbrakte slutten av 80-tallet med å rocke med The Graces, med ex-Go-Go-medlemmet Charlotte Caffey. Det var ærlighet i måten Brooks sang og, ja, makulert på 'Bitch' - en sang om de mange tingene en kvinne kan være.

8. “Hold kjeft og dans” // GÅ TIL MÅNEN

En opplevelse med en ekte jente i en 'ryggløs kjole og noen beat-up sneaks' inspirerte denne 2014 dance-rock chart-burner. Hun var en venn av WALK THE MOON-sangeren Nicholas Petricca, og ved å lokke ham ut på dansegulvet en natt plantet hun utilsiktet frøet til en glitrende kollisjon av 80-talls rock fra U2-stil og moderne klubbmusikk. For å fullføre teksten, tenkte Petricca tilbake til sine vanskelige videregående skoledager. 'Shut Up and Dance' er en for dorks, og å dømme etter sangens nr. 4 topp, er de et stille flertall.

9. “Hit’ Em Up Style (Oops!) ”// Blu Cantrell

I 2001 hadde R & B-sanger Blu Cantrell noen gode råd til damer med kjærlig kjæreste og ektemann: 'Få hendene på kontantene hans og bruk dem til siste krone for alle vanskelige tider.' Det er kjernen i 'Hit 'Em Up Style', en sang som på en smart måte prøver Frank Sinatra dude-bro apologia 'The Boys' Night Out.'

10. “Noen som jeg pleide å vite” // Gotye

Noen ganger kalt en 'fluke-hit', har denne 2011-smashen av den belgiske australske sanger-låtskriver Gotye faktisk mye å gjøre. Det er en jazzy gitarprøve; en forstadmelodi; en spennende han-sa, hun sa lyrisk innbilskhet; og en plinkende xylofon som gir det hele en desorienterende stemning som passer perfekt til det ulykkelige emnet. Selvfølgelig hjalp det at Gotye og duettpartner Kimbra ble nakne og malte i musikkvideoen. Det hele legger opp til en bruddsang som er så fengende Amerika måtte bryte med Gotye etterpå.

11. “Tubthumping” // Cumbawumba

I 1997 var hele verden en pub, og Chumbawamba hadde bare sangen for å få alle til å heise et glass og synge tarmen. Det britiske bandet var tidligere kjent for sin anarko-kommunistiske tilbøyelighet, men “Tubthumping” er en ikke-partisanlig hymne for alle som er blitt slått ned eller bare vil slå tilbake noen øl.

12. “Du får det du gir” // Nye radikaler

Alt de fleste husker om denne nr. 36-hit fra 1998-treff er den avsluttende kvasi-rap-biten, der New Radicals-leder Gregg Alexander disser Beck, Hanson, Courtney Love og Marilyn Manson. Noe som er så ille, fordi 'You Get What You Give' er en perfekt utformet poplåt om viktigere saker, som å motstå forbrukerisme og tro på deg selv. En desillusjonert Alexander laget aldri et nytt New Radicals-album etter dette. Han sa stykket sitt og gikk videre.

13. “Jeg fikk en mann” // Positiv K

Det er en viktig ting å huske på denne hiphop-smashen fra 1992, frem og tilbake mellom en insisterende mannlig frier og det motvillige objektet med hans følelser: Positive K rapper både den mannligeogkvinnelige deler. For å gjøre det på en overbevisende måte, stolte han på studio-trickery og hans ivrige observasjonsevner. Mens noen kritikere har beskrevet nr. 14-treffet som 'trakassering på gaten', insisterer rapperen i New York City på 'I Got a Man' den typen uskyldige samtaler du vil høre tilbake i de før-sosiale mediedagene, da en fyr måtte be en kvinne om telefonnummeret hennes.

14. “Love Plus One” // Hårklipp 100

Noen ganger er en unik lydpalett nok til å skjære gjennom popradioens rot. Ved å bruke marimba, ståltrommer, bongoer og sopran sax er 'Love Plus One' så lett og skummende at ingen syntes å bry seg om at tekstene ikke ga mening. Haircut 100 tok denne New Wave-gleden helt til nr. 36 i 1982, kort tid før forsanger, gitarist og primær låtskriver Nick Heyward forlot bandet. For hva det er verdt, sier Heyward at han vet nøyaktig hva sangen handler om, men han holder den for seg selv.

15. 'Løftet' // Når du er i Roma

Den ulmende synth-pop-klassikeren 'The Promise' fra 1988, en nr. 11-hit på Hot 100, finner akkurat de riktige ordene for å beskrive følelsen avikkeå ha de rette ordene å si til personen du er glad i. Sangen er alvorlig, men på en eller annen måte kul, noe som gjorde det til det perfekte valget å lydspore den endelige scenen til den ukompliserte komedien fra 2004Napoleon Dynamite.

16. “Bare en venn” // Biz Markie

Med strålende offkeysang, en interpolert krok fra en soulkastanje fra 1968 og en relatert tekst om å bli spilt av damen sin, laget Biz Markie en rap-sang for alle i 1989 - en tid da hiphop ennå ikke var for alle. Bizs tidløse fortelling om å elske og miste en jente han refererer til ganske enkelt som 'Blah-Blah-Blah' nådde nr. 9 på Billboard Hot 100, og sjarmerer alle innen radio.

17. 'Don't Wanna Fall In Love' // Jane Child

Jane Child var den virkelige avtalen. Hun studerte ved Canadas Royal Conservatory of Music og spilte de fleste instrumentene på 1990-suksessen sin 'Don't Wanna Fall In Love', som hun også skrev og produserte. Den villedende optimistiske dansepop-singelen nådde nr. 2 på Hot 100, og tjente hennes sammenligninger med Prince. Hun ble også kjent for sitt signaturmotetilbehør, en kjede som forbinder nesen og ørepiercinger. Dessverre holdt hun seg ikke lenge nok til å gjøre det til en landsomfattende trend.

18. “Livet er en motorvei” // Tom Cochran

Den kanadiske rockeren Tom Cochran var på et dårlig sted da han skrev denne allestedsnærværende radiojammen i 1991. 'Jeg trengte en pep-talk, og det ble det for meg og for millioner av andre,' sa han. Med 'Life Is a Highway' forvandler Cochran det som kan ha vært en T-skjorte eller et slagord for kaffekrus til en stor oljepumpepumpende rockelåt, komplett med røtter med munnspill. Den nådde nr. 6 i 1992 og nr. 7 i 2006, da landgruppen Rascal Flatts kjørte opp hitlistene med en trofast nyinnspilling. (Cochrans originale versjon har også laget minneverdige komosKontoretogFamiliemann.)

19. “Ex’s & Oh’s” // Elle King

Datteren tilSaturday Night Livealun Rob Schneider laget et helvete av en blues-punk stomper med 'Ex's & Oh's', en nr. 10-hit fra 2014. King skryter av å knuse hjerter fra Cali til Storbritannia, og innkaller den typen 'elsker dem og forlater dem ”Bravado vanligvis forbeholdt mannlige kunstnere. Den beste delen? Alt er sant. 'Jeg hadde et par år med touring og dating og forelsket meg veldig fort og forelsket meg enda raskere,' sa King om det som inspirerte sangen.

20. “Steal My Sunshine” // Len

Smash Mouth og Sugar Ray hadde markedet på sommerstopp ganske godt hjørnet på slutten av 90-tallet. Så kom det kanadiske bandet Len med tre minutter og 30 sekunder med ren, doofy lykke. Gruppeleder Marc Costanzo kom på ideen til “Steal My Sunshine” mens han festet i en Toronto-rave. Han skrev teksten på en serviett og sang dem senere over et samplet disco-beat, og laget en sang som ville nå nummer 9 på Hot 100 og definere sommeren 1999. Costanzo har med rette kalt sangen “en perfekt storm av det rareste sh * t. ”