Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

De 20 beste filmene på 1990-tallet

topp-leaderboard-limit '>

Det siste tiåret av forrige århundre — av det forrigeårtusen—Var en spennende tid for filmer. Drevet av Sundance økte uavhengige filmer med nye stemmer som Quentin Tarantino og Richard Linklater. Hollywood-studioene, etter å ha utøvd for mye kontroll og kjørt ut for mange generiske produkter på 1980-tallet, begynte å gi filmskapere mer spillerom, og etablerte regissører som Martin Scorsese og Steven Spielberg fortsatte å lage flotte filmer. Her er 20 filmer utgitt mellom 1990 og 1999 som vi anser som de beste i tiåret.

1.Goodfellas(1990)

Martin Scorsese, som laget de beste tiårene på 1970- og 80-tallet, startet 90-tallet med det som mange anser for å være høydepunktet i karrieren: en faktabasert, testosterondrevet gangsterfilm med ikoniske forestillinger av Ray Liotta, Robert De Niro og Joe Pesci (som, ja, er som en klovn for oss). På mange måter føltes det som filmen han var født for å lage, og kombinerte hans favorittelementer av kriminalitet, italiensk-amerikanere, moralsk tvetydighet og banning.

to.Å sove med sinne(1990)

Avvist med lunkne anmeldelser ved første utgivelse, dette uavhengige dramaet av Charles Burnett (hvis undergrunnKiller of Sheepvar et av indie-høydepunktene på 70-tallet) ble verdsatt bedre med tiden. Nå er det holdt igjen som nok et eksempel på at en stor filmskaper aldri får sin grunn i mainstream, med en sydende forestilling av Danny Glover som en djevelsk besøkende som opprører en gruppe fjerne slektninger.

3.Stillheten av lam(1991)

Ikke bare vant en blodig skrekkfilm den beste filmen ved Oscar-utdelingen det året, den vant også de andre fire toppkategoriene - beste regissør, beste skuespiller, beste skuespillerinne og beste tilpassede manus - en prestasjon som bare ble oppnådd to ganger før (avDet skjedde en nattogGjøkeredet). Det viser seg at Amerika har smak for kannibalisme når det er upåklagelig handlet, smart regissert (av Jonathan Demme) og skummelt som helvete. Det er fortsatt et av de beste eksemplene på 'art-house' skrekk.

hvordan så Alexander Hamilton ut

Fire.Boyz n hetten(1991)

John Singleton ble den yngste personen (en rekord han fremdeles har) og den første afroamerikaneren som ble nominert til beste regissør for denne personlige beretningen om livet i det sorte Amerika. Det var et banebrytende øyeblikk for svart representasjon i filmer, referert utallige ganger i andre filmer og i hip-hop-musikk, og det lanserte filmkarrieren til Ice Cube, Cuba Gooding Jr., og Angela Bassett.

5.Skjønnheten og udyret(1991)

Etter å ha falt til et lavt punkt på 1980-tallet, begynte Disney-animasjonsavdelingen en renessanse medDen lille havfrue(1989) som fortsatte - og kanskje til og med nådde sitt høydepunkt, avhengig av ditt syn - med denne nydelige, humane, rikt underholdende musikalske karakteren på et klassisk eventyr. Den første animerte filmen som noensinne er nominert til beste film, er en av de mest elskede filmene i enhver sjanger.

6.Uforgivelig(1992)

Clint Eastwood, en skuespiller siden 1950-tallet og regissør siden 1971, laget gode (om ikke flotte) filmer på 70- og 80-tallet, og nådde deretter toppen av filmkarrieren med denne voldelige antivoldsvinneren. Med tunge forestillinger av ham selv, Gene Hackman og Morgan Freeman, vant det også Oscar for Eastwood som regissør og stjerne (pluss en for Hackman og en for redigering) og beviste at det fortsatt var liv igjen i kinoens eldste sjanger: Western.

7.Hev den røde lykten(1992)

Fra Kina kom dette overdådige, fargerike dramaet om en rik manns unge medhustru på 1920-tallet. Den eksotiske plasseringen, tidsperioden og skikkene gjør den til en 'utenlandsk' film, men Gong Lis hovedtrekk driver universets temaer hjem. Regissør Zhang Yimou etablerte seg som en mester i intim og følelsesmessig vakker kunst.

8.Schindlers Liste(1993)

I likhet med Scorsese hadde Spielberg laget de beste tiårfilmene på 70- og 80-tallet før han nådde toppen på 90-tallet. Vi kunne ha satt to rett fra 1993 på denne listen - den andre varenJurassic Park-men det varSchindlers Listesom tjente Spielberg sin første regissør Oscar (og eneste beste film seier så langt) og sementerte sin status ikke bare som en populistisk leverandør av underholdende fizz, men en seriøs, kapital-F filmskaper. (Sannheten blir fortalt, vi vil heller se på igjenJurassic Park, selv om.)

9.Pulp Fiction(1994)

Få vil skylde oss for å sette alle Quentin Tarantinos første tre filmer på denne listen, men så mye som vi elskerReservoarhunder(1992) ogJackie Brown(1997), det er hans andreårsanstrengelse som gjorde ham til et kjent navn, lanserte tusen imitasjoner og inspirerte utallige unge mennesker (vanligvis dudes) til å bli filmskapere. Ikke hold kopimatene mot det, skjønt:Pulp Fictioner like spennende og ballsy nå som det var i 1994.

10.Før soloppgang(nitten nitti fem)

Richard Linklater kom på scenen med populære rygg-til-bak-filmer om Gen-X slackers:Slakker(1990) ogBedøvet og forvirret(1993) - men fulgte dem opp med dette modne, minimalistiske romantiske dramaet om to fremmede (Ethan Hawke og Julie Delpy) som møttes på et tog og bare hadde en kveld å tilbringe sammen.

elleve.Fargo(nitten nittiseks)

For sin sjette film kom brødrene Joel og Ethan Coen tilbake til et favorittemne - humrende kriminelle - og introduserte et nytt: de syngende Minnesota-aksentene i deres hjemland. Folk gikk rundt og snakket som Marge Gunderson (Frances McDormand) og Jerry Lundegaard (William H. Macy) i flere måneder etter utgivelsen, men filmens mørke komedie, rettferdige helter og patetiske ugjerninger fikk den til å gi gjenklang enda lenger.

12.Boogie Nights(1997)

Paul Thomas Andersons første film,Hardt åtte(1996), gikk stort sett ubemerket. Men hans andre, denne viltvoksende fille-til-rikdom-historien om L.A.s pornografivirksomhet på 1970-tallet, satte ham permanent på kartet. Julianne Moore og Burt Reynolds ble ofte fremhevet av prisutdelende organer for deres støttende forestillinger, men den fantastiske rollen inkluderte også Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H.Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , alle spiller sterke, identifiserbare karakterer.

hvor mye er dronning Elizabeths krone verdt

1. 3.The Sweet Hereafter(1997)

Den kanadiske filmskaper Atom Egoyans tilpasning av Russell Banks roman om ettervirkningen av en dødelig skolebussulykke i en liten by er et dystert eventyr om de forskjellige måtene folk reagerer på tragedie og vår menneskelige tendens til å unngå ansvar. Det er rapturøst, kvalmende og komplekst, og mens Egoyan har fortsatt å lage kvalitetsfilmer, har han aldri gjenvunnet dette nivået av subtil mestring.

14.Venter på Guffman(1997)

Tretten år etterDette er Spinal Tap, Christopher Guest - Nigel Tufnel selv - regisserte sin egen mockumentary som gjorde for samfunnsteater forSpinal Tapgjorde for rockeband. Semi-improvisert av gjeste- og andre komedie-armaturer Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara og Parker Posey, spredte den linjen mellom nådeløs og kjærlig når den spyder villfarelser og småbyens småhet. De eneste menneskene som ikke liker det, er bastard mennesker.

femten.Titanic(1997)

James Camerons historiske romantikk fikk mye tilbakeslag da den ble den mest inntektsbringende filmen gjennom tidene, men nå har begge pendler svingt den andre veien: Det er ikke den som tjener best, og folk åpent innrømmer at det er en feiende, opphissende, underholdende epik som oppnådde den sjeldne kombinasjonen av utrolig økonomisk suksess og kunstnerisk fortjeneste (uansett hvor mye plass det var på den flytende døren).

16.Redd menig Ryan(1998)

Hvis det virker urettferdig å la en regissør ha to plasser på denne listen, ta det opp med Spielberg, som laget to ubestridte mesterverk i dette tiåret (tre, hvis du tellerJurassic Park). Denne, med sin berømte brutale åpningssekvens og gripende beretning om 2. verdenskrigs heroisme, er en kulminasjon av mange av Spielbergs interesser, og er fortsatt en av de mest visceralt kraftige utforskningene av krigens gru og heltene som hever seg over den .

17.Den tynne røde linjen(1998)

Kommer i hælene påRedd menig Ryan, dette andre eposet fra andre verdenskrig fra 1998 kan ha gått seg vill i stokken hvis det ikke hadde vært enestående i seg selv (for ikke å nevne regissør Terrence Malicks første film på 20 år). Rambling, rotete, blodig, sørgende og plagsom, det er den gale motstykket til Spielbergs mer bedøvede syn på krigen.

18.Matrisen(1999)

Hvor mye har endret seg sidenMatrisen? Bullet-time visuals det banebrytende, som blåste alles sinn på den tiden, har blitt vanlig, til og med overbruk; og regissørene, da kjent som brødrene Larry og Andy Wachowski, har kommet ut som transkvinner og er nå Lana og Lilly. Hvor passende at en film om kompleksitetene i identitet og virkelighet ville blitt laget av et søskenpar med personlig kunnskap om det - og som var genier til å tenke berusende sci-fi-historier, for å starte.

19.Kamp klubb(1999)

David Finchers flamboyante tilpasning av Chuck Palahniuks transgressive roman har blitt faretolket feilaktig av unge menn som ikke skjønner at Tyler Durden ikke er en helt. Ikke hold det mot filmen, men som tilbød en skarp, satirisk oppfatning av 'giftig maskulinitet' før uttrykket til og med var vanlig.

tjue.Iron Giant(1999)

Mens Disney nøt sin animasjonsrenessanse og Pixar begynte å forandre datamaskinanimasjonens verden, la Warner Bros. stille ut denne gripende og spennende 'tonen' om en gutt som blir venn med en enorm robot midt i den kalde krigen paranoia. Foruten gutt-og-hans-robothistorien, gir den trist kommentar til varmegang og våpendyrkelse - noe som kan forklare hvorfor det gjorde det dårlig i billettkontoret og måtte vente noen år for å bli fullstendig verdsatt for den klassikeren den er.