De 20 beste filmene fra 2010-tallet

Den langfilmige narrative filmen som vi kjenner den ble 100 år gammel på 2010-tallet. Filmskapere markerte hundreårsdagen ved å finne nye måter å underholde, sjokkere og spenne oss på (og kjede oss, men disse filmene er ikke på denne listen). Herved en svært subjektiv oversikt over tiårets beste filmer.

1.Det sosiale nettverket(2010)

Denne spennende beretningen om hvordan en total rykk startet Facebook er enda mer alarmerende gitt det vi har lært om Mark Zuckerberg og Facebook siden den gang. Jesse Eisenbergs skarpe hovedopptreden, Aaron Sorkins detaljerte dialog og David Finchers energiske regi kombinerer dette til å gjøre dette til en advarsel om Shakespeare-proporsjoner. Det kan være det beste dokumentet for hvordan internett og sosiale medier har endret oss fundamentalt.

to.Toy Story 3(2010)

Vi ser hele tiden actionfilmer hvis kjøtt-og-blod-karakterer aldri overbeviser oss om at de er i reell fare, og eksistensielle dramaer der vi bare ønsker folk ville holde kjeft om problemene sine. Likevel her er vi store øyne med svimmel spenning over skjebnen til noen leker - og ikke engang faktiske leker, men tegneserietegninger av leker! Dette var toppen av Pixars kreative evner, strålende morsomme og sofistikerte, men likevel tilgjengelige for 5-åringer.

3.Livets tre(2011)

Terrence Malicks drøvtygging om formålet med livet, betydningen av lidelse og Guds natur er så poetisk og filosofisk som du forventer at en film om disse emnene skal være, men likevel er den så jordnær og upretensiøs som mulig. Malick bruker de milde rytmene til poesi og de majestetiske bildene av den naturlige verden for å sette oss i en meditativ tilstand. Det er en film som vil at vi skal tenke på de store spørsmålene.

Fire.Kjøre(2011)

På papiret (som i masseromanen den er basert på), er det kjent Nicolas Winding Refns fortelling om en stilltiende flyktdriver hvis liv snurrer utenfor kontroll. Men på skjermen er kombinasjonen unikt berusende - en frisk, lurid, melankolsk neo-noir med et snev av eksistensiell krimthriller og av en eller annen grunn et 80-talls teknopop-lydspor. Spinner det uvanlig underholdende garnet ut av farlige karakterer og marerittfulle scenarier, føles det blendende originalt.

5.Holy Motors(2012)

Det er gledelig å oppdage, på dette sene stadiet av det menneskelige samfunn, at menneskeheten fremdeles er i stand til å finne nye måter å være rare på. Leos Carax 'loopete, ikke-bokstavelige diskusjon om kinoens fortid, nåtid og fremtid er fascinerende merkelig og kreativ. Med en enestående hovedopptreden av Denis Levant (hvis karakter forvandler seg til mange andre karakterer), er det både en hyllest til og et eksempel på det ubegrensede potensialet som filmer har for å utvide fantasien vår.

6.Drapsliste(2012)

Ben Wheatleys illevarslende, uhyggelige mord-for-hire-historie er i motsetning til noe du noen gang har sett, og veksler mellom scener med direkte brutalitet (vanskelig å se, men lett å forstå) og øyeblikk av foruroligende uhyggelighet (lett å se, men vanskelig å forstå). Det er noe tvetydighet i de dypere mysteriene, men viktigere enn absolutt klarhet er følelsen, når det er over, at du har opplevd noe dypt foruroligende.

7.12 år som slave(2013)

Steve McQueens kunstnerisk rettede skildring av slaveri er full av hjemsøkende skjønnhet, og tvinger oss til å vurdere den faktiske, bokstavelige, daglige monstrøsiteten av den på en måte få ting har. Likevel har den også en understrøm av håp, ettersom Chiwetel Ejiofors Solomon Northup nekter å gi opp. Det er akkurat den slags ting vi mener når vi snakker om kunsten som reflekterer, foredler og styrker en kultur.

8.Inne i Llewyn Davis(2013)

I likhet med mange av Joel og Ethan Coens filmer, har denne - om en sliterende folkesanger i 1961 som en gang for alle bestemmer om han er skåret ut for dette - en mørk innfall mot den, særegne og morsomme, men løper gjennom med dyp melankoli. Oscar Isaacs hjertelige sving i hovedrollen er en av de beste Coens noensinne har regissert, og minneverdige forestillinger av Adam Driver, Carey Mulligan og John Goodman hjelper det med.

9.Nakkesleng(2014)

Damien Chazelles uvanlig unromantiske tilnærming til formelen 'musikklærer inspirerer en student' er morsom, spennende og fungerer nesten som en psykologisk thriller som en talentfull ung trommeslager (Miles Teller) med en brikke på skulderen, men hoder med en boresersjant av en lærer (Oscar-vinnende JK Simmons). Filmens mange eksplosive øvings- og forestillingsscener er fulle av nervepirrende intensitet, og vil helt sikkert sende deg ut på en adrenalinhøyde.

10.Under huden(2014)

Denne unikt surrealistiske og undervurderte filmen av Jonathan Glazer var basert på en roman, men Glazer reviderte den til noe du knapt kan forestille deg å eksistere i bokform i det hele tatt. Scarlett Johansson spiller en navnløs utenomjordisk vandring i gatene i Skottland på jakt etter mennesker å mate på før de begynner å utvikle empati. Unnerverende og uforglemmelig, filmen er ofte fascinerende, og bruker lyd, musikk og stillhet med stor effekt.

elleve.Mad Max: Fury Road(2015)

Ingenting dette tiåret fikk oss til å stirre brilleøye på skjermen mer enn George Millers omstart av den postapokalyptiske serien som lanserte karrieren hans. Det er i hovedsak en funksjonslengde biljakt, mesteparten av handlingen som foregår i, på og under fartbiler; utrolig nok, Miller skrider det slik at det ikke blir slitsomt, og de spektakulære stuntene og intrikat koreograferte kampene er alltid enkle å følge. Det er lett den beste actionfilmen i tiåret, og en av de beste i enhver sjanger.

12.Måneskinn(2016)

Barry Jenkins stille, gripende Best Picture-vinner handler om identitet, rase, seksualitet, fattigdom og maskulinitet (blant annet) - flere filmer har temaer, alt tatt i betraktning i et enkelt, dypt følt drama med elegant, hjerteskjærende enkelhet. Hovedpersonen spilles i forskjellige aldre av Alex Hibbert, Ashton Sanders og Trevante Rhodes, som hver gir en delikat forestilling som ser ut til å låne fra og påvirke de to andre.

tidenes bestselgende lydspor

1. 3.Grønt rom(2016)

Her er en film som begynner med et ubehagelig arrangement (et ungt punkband har bestilt en konsert for en hule av nazistiske hudhoder) og går ned derfra til kyndig svette-terror. Selv om det først og fremst er et beleiringsscenario, bandet som sperrer seg i garderoben etter å ha vært vitne til et mord på hudhode mot hudhode, går historien i flere retninger (figurativt og geografisk) enn du forventer. Forfatterregissør Jeremy Saulnier lar det aldri bli stillestående. Han lar deg knapt få pusten.

14.Ankomst(2016)

Dette er optimistisk, livsbekreftende science-fiction av høyeste orden, ved å bruke et fremmed første-kontaktscenario for å fortelle en helt fengslende historie der menneskehetens verste tendenser - egoisme, mistenksomhet, aggresjon - truer med å innhente de beste. Regissert av Denis Villeneuve og med Amy Adams i hovedrollen, er det et jevnt tempo av oppdagelsesdrama som får oss til å føle oss mer håpefulle om menneskeheten.

femten.Dunkirk(2017)

Christopher Nolans beretning om evakueringen fra andre verdenskrig er ikke så innbyspende som noen krigsfilmer, men den pakker med noe langt mer grafisk. Med et gudlignende syn på tiden som ser tre deler av historien på en gang, holder Nolan den fra å bygge til et klimaks på vanlig måte; i stedet føles filmen som et sakte, vedvarende klimaks, oppfordret videre av Hans Zimmers tick-tock musikalske poengsum.

16.Ring meg etter navnet ditt(2017)

Luca Guadagninos tilpasning av André Acimans roman er bygget på blikk, implikasjoner og indirekte anerkjennelser, og er en solfylt homofil oppvekstdrama som overskrider grenser for seksuell orientering. Timothée Chalamets følsomme forestilling fanger den ubehagelige kjærligheten og overflod av uventet kjærlighet med ødeleggende nøyaktighet, mens Armie Hammer tilfører et lag ømhet til grunnlaget for naturlig karisma. Det er en vakker, dypt erotisk film.

17.Arvelig(2018)

Den beste skrekkfilmen i tiåret, Ari Asters forbløffende selvsikker debutfilm byr på en rekke uhyggelige muligheter - det er ikke bare en slags helvete som truer med å bryte løs - og en forestilling av Toni Collette som hadde vunnet priser hvis den ikke hadde vært fra en ydmyk skrekkfilm. I sin kjerne handler det imidlertid om en oppløsende familie hjemsøkt av traumene som går fra generasjon til generasjon.

18.Favoritten(2018)

Denne utrolig underholdende, omtrent faktabaserte historien om to kvinner som kjemper om hengivenhetene til Englands dronning Anne (en Oscar-vinnende Olivia Colman) på begynnelsen av 1700-tallet, gir gleden av å se på den dårlige oppførselen til korrupte, forfengelige karakterer uten at vi trenger å lide konsekvensene av det. Elittene er redusert til patetiske skikkelser, absurditeten bak lukkede dører viser at de ikke er bedre enn resten av oss, alt i en pakke med mørk komedie med en understrøm av ekte patos.

19.Roma(2018)

Alfonso Cuaróns semi-selvbiografiske historie om å vokse opp i et velstående hjem i Mexico på begynnelsen av 1970-tallet er en hyllest til kvinnene som formet ham, fortalt gjennom øynene til en husholderske og barnepike som kommer fra et mye fattigere lag i samfunnet. . Upåklagelig, kjærlig utformet, nedbryter filmen språket og klassebarrierer som deler oss for å levere en følelsesmessig kraftig historie.

tjue.Irskeren(2019)

Kulminasjonen av temaer som Martin Scorsese har adressert gjennom sin utrolige fem tiårs karriere, og denne gangsterhistorien spiller Robert De Niro som en mann som på slutten av livet reflekterer over mangfoldet av angrer han nekter å erkjenne, unnskyldningene han burde ha tilbudt, og ensomheten som alltid har plaget ham. Det er trist, spennende, morsomt og introspektiv, med fremragende forestillinger av De Niro og Joe Pesci.