Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

De 30 beste komediefilmene gjennom tidene

topp-leaderboard-limit '>

Komedie genererer en umiddelbar, ubestridelig publikumsrespons. Hvis publikum smiler og ler, er det stor sjanse for at du lagde en effektiv morsom film. Tusenvis av komedier faller selvfølgelig inn under den 'effektive morsomme filmen', men hva med filmene som eksisterer utover det, i en annen sfære? Hva med filmene som er både morsomme og emosjonelle, morsomme og innovative, morsomme og dype på en måte som får oss til å tenke på dem år og til og med tiår senere?

Vi er her for å snakke omdefilmer - men først noen advarsler: En, for kortfattethet og sunn fornuft, snakker vi bare om engelskspråklige komediefilmer denne gangen. To, ingenting eldes raskere enn komedie, så noen filmer er ikke her i kraft av å se dem gjennom en 2020-linse. Og tre, komedie er ekstremt subjektiv, så hvis favoritten din ikke kom på listen ... hei, i det minste får den deg fortsatt til å le.

Med dette i bakhodet er her 30 av de største komediene som noensinne er laget, fra den stille tiden helt frem til i dag (i kronologisk rekkefølge).

1.Generalen(1926)

Buster Keatons vilje til nesten å bli drept igjen og igjen for offentlig underholdning er veldokumentert, og Keatons spesielle merke av dristige komedier nådde aldri større høyder enn medGeneralen. Selv om den amerikanske borgerkrigsinnstillingen er en beklagelig del av strukturen, er den virkelige stjernen i filmen Keatons gjentatte vilje til å gjøre noen av de mest forseggjorte, dristige komediestuntene i den stille tiden. Filmen er verdt å se for øyeblikket han setter seg på nesen til et tog i bevegelse og kaster et jernbanebånd på et annet jernbanebånd for å sprette den ut av veien alene. Ja, det gjorde han virkelig, og ja, det er en knebling som fremdeles fungerer.

to.Andesuppe(1933)

Marx Brothers var ikke bare et kollektivt kraftverk. Da de var på sitt beste, var de detfirekraftverk som opererte uavhengig av hverandre, og når de ble slått sammen mot slutten av en film, var de en ustoppelig komisk styrke.Andesuppeer en av flere Marx Brothers-klassikere, men den skiller seg ut som den beste av gjengen fordi det er kanskje det reneste eksempelet på både deres separate storhet og deres enhetlige talent. Og selvfølgelig er det en film som gir god plass til den legendariske æres Marx, den store Margaret Dumont.

3.Det skjedde en natt(1934)

Du kan gå så stor du vil med komediefilmen din, men noen ganger er den beste formelen for tidløs glede bare å få to veldig talentfulle mennesker, sette dem sammen i 90 minutter og la dem arbeide med sin magi. Det var det Frank Capra gjorde medDet skjedde en natt, og kjemien mellom Clark Gable og Claudette Colbert som to uoverensstemmende mennesker på et usannsynlig eventyr beholder sin tidløse kraft også i dag. Filmen er mest kjent for øyeblikket da Colbert viser anklene for å få en tur, selvfølgelig, men dialogen er fortsatt full av vidd og til og med litt sporadisk visdom. I tillegg var det få skuespillere som kunne spille berusede så morsomme som Gable gjorde.

Fire.Moderne tider(1936)

Selv om bildet av ham som The Tramp er uutslettelig stemplet på amerikansk popkultur, var Charlie Chaplin mye mer enn utførelsen av den karakteren. Han var et geni av komisk struktur både på makro- og mikronivå, i stand til å perfeksjonere tidspunktet for en ødeleggende morsom helhetsbue og finessene til et enkelt komisk dødballverk. Han laget mange mesterverk, menModerne tiderer uten tvil den som fremdeles lander med mest dyp innvirkning i dag, selv blant senere filmer somDen store diktatoren. Chaplins historie om hans tramp som arbeidet seg helt til beinet for bare å bryte ned på jobben og bli feid inn i en merkelig saga om fattigdom, ulikhet og komedie, fungerer fortsatt for et moderne publikum, som i likhet med selve filmen samtidig er trist og morsom.

5.Å bringe opp babyen(1938)

Det er en sak å gjøre at Cary Grant spiller den største Straight Man i historien om storskjermkomedie, og det er ingen bedre utstillingsvindu for det enn Howard Hawks klassiske skruballkomedie om en paleontolog, en arving og en leopard. Denne filmen har alt: Vittig skam, musikk, vitser så dypt innebygd at du må se den et halvt dusin ganger for å få dem alle, og selvfølgelig et massivt komisk sett som involverer et sammenfallende dinosaurskjelett. I tillegg til Grants bemerkelsesverdige opptreden som nerd i hodet, har Katharine Hepburn gjort en versjon av Manic Pixie Dream Girl ting før det var kult, og hun får det fortsatt til å se bra ut.

6.Leiligheten(1960)

Billy Wilder laget mange flotte komedier, og American Film Institute gikk så langt som å erklære en av dem,Noen liker det varmt, for å være den største amerikanske komediefilmen noensinne laget. Selv om filmen er et komediemesterverk,Leilighetengjør noe den ikke kan. Gjennom en mer dempet tone, vakre forestillinger og et overveldende stort hjerte, utstråler Wilders film om to ensomme mennesker som finner veien til hverandre gjennom vridne omstendigheter en følelse av varme og ærlighet som vedvarer seks tiår senere, samtidig som den leverer latteren.

7.Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte å slutte å bekymre meg og elske bomben(1964)

Stanley Kubricks kritikere anklager ofte den legendariske filmskaperen for å være en kald, fjern tekniker som kunne generere fantastiske bilder, men ikke hadde noen reell følelse for menneskelige følelser. Imidlertid ser Kubricks filmer ut til å motbevise det kravet gang på gang. Hans mest enkle forsøk på komedie,Dr. Strangelove, er et visuelt under takket være Ken Adams fantastiske scenografiske design, men det viser også utvetydig at Kubrick hadde et gledelig hjerte. Begravet under nihilismen i filmens plot er en følelse av ren varme som får selv de mørkeste vitsene til å lande. Å ha Peter Sellers i tre av hans mest minneverdige roller gjorde selvsagt ikke vondt heller.

8.MOS(1970)

Selv om det kanskje er bedre kjent i dag bare for sitcom den inspirerte, Robert AltmansMOSstår fremdeles et banebrytende, glatt ærbødig mesterverk i seg selv. Forankret av utrolige, undervurderte forestillinger fra Donald Sutherland og Elliott Gould og drevet av den nå berømte naturalistiske, kontinuerlig flytende dialogen, forblir filmen en berusende blanding av komedie med høy og lav panne, og blander zany med den dype, og den rå med den gripende, for å lage en av de store antikrigsfilmene.

9.Blazing Saddles(1974)

Når som helstBlazing Saddleskommer opp i samtale, noen klarer alltid å bemerke at 'du kunne aldri lage den filmen i dag', og at observasjon er fortsatt en ekstrem forenkling av Mel Brooks prestasjon med sin klassiske vestlige satire. Ja, vitsene er skitne, transgressive og har i noen tilfeller ikke blitt eldre, men 'du kunne ikke klare det i dag' ignorerer det større poenget: Du trenger ikke å gjøre det i dag.Blazing Saddleser fremdeles like sprø morsom og relevant som den var da den ble utgitt, og den gode slutten er fortsatt en av de tøffeste komediebevegelsene gjennom tidene.

10.Unge Frankenstein(1974)

Du vil kanskje legge merke til at bare en filmskaper, den store Mel Brooks, får to filmer som regissør på denne listen, og det er en enkel grunn til det: I 1974 hadde Brooks uten tvil det største året noen komediefilmskaper noensinne har hatt.Blazing Saddleskom ut i februar og ble en øyeblikkelig klassiker, og i desember ga Brooks ut nok en helt fantastisk latterfest: Universal Monsters send-upUnge Frankenstein. Med Gene Wilder i full vitenskapsmannsmodus, stjeler Madeline Kahn hver scene hun er i, Marty Feldman leverer noen av de beste en-linjene noensinne har blitt filmet, og så mye mer,Unge Frankensteiner en strålende, tidløs film som viser Brooks dyktighet som billedkunstner nesten like mye som hans dyktighet som humorist.

navnet på den første Harry Potter-boken

elleve.Monty Python og den hellige gral(1975)

Du vet at en film er bra når åpningspoengene alene får deg til å le med vitser om elgbitt. Det var ikke nødvendigvis en garanti for at den absurde humoren til Monty Python ville oversettes fra storskjerm til liten, men medMonty Python og den hellige gral, beviste den legendariske komedietroppen at de uten tvil kunne få sitt komediearbeid til å fungere enda bedre med en lengre historie der de kunne planlegge mange løpende gags, sideoppdrag og sprø figurer. I tillegg, nesten 50 år etter utgivelsen,hellige graler fortsatt en av tidenes mest siterbare filmer.

12.The Jerk(1979)

Noen roller er tidløse ting du kan forestille deg en rekke skuespillere som spiller og spiker. Andre er så spesifikke, så informert av en bestemt komisk følsomhet, at de bare kan komme gjennom en utøver. Ingen andre enn Steve Martin kunne ha gjort Navin Johnson til karakteren han er. Ingen andre enn Steve Martin kunne ha gjort en utvidet sekvens av vold så morsom ved ganske enkelt å rope 'Han hater disse boksene!' Og selvfølgelig kunne ingen annet enn komedielegenden Carl Reiner ha forvandlet Martins søt morsomme og glemsomme forestilling til den komiske hjertevarmeren somThe Jerker.

1. 3.Fly!(1980)

Fly!er ikke den første filmen som spiller 'velg en sjanger og bare gjør et rett spoof-kort' med suksess, men det er fortsatt standarden som alle andre filmer som bruker merkevaren for hurtigfyring, kast-spaghetti-på- vegghumoren måles - og med god grunn. Det er en tidløs renhet til den zaniness av den, følelsen av at alt kan og kan like godt skje for en vits. Selv om vitsene som er datert til den tiden, som Barbara Billingsley snakker jive, fremdeles fungerer i sammenheng med filmen.Fly!eksisterer i sin egen morsomme, lille verden, og det er en verden som nye seere fremdeles kan bli ønsket velkommen til.

14.9 til 5(1980)

Det er noe med å se Jane Fonda, Lily Tomlin og Dolly Parton alle sammen på skjermen9 til 5som i utgangspunktet bare insisterer på at du elsker filmen, da det er umulig å ikke bli sjarmert av den rene stjernekraften til de tre som jobber sammen. Se forbi gjenskinnet til deres kollektive glød, skjønt, og du har fremdeles en flott film fra alle tider som blander elementer fra Golden Age-skruekomedier med et veldig moderne blikk på byråkrati, kontorpolitikk, unyansert sexisme og kraften i funnet søsterskap. Og ja, sangen er fortsatt flott.

femten.Tootsie(1982)

Så mange ting omTootsiekunne gått så galt. Filmen kunne ha vært veldig toneaktig uoverensstemmende, for subtil, ikke subtil nok eller rett og slett støtende i jakten på en morsom historie om en egoistisk skuespiller som bokstavelig og metaforisk kom i kontakt med sin feminine side. I regissør Sydney Pollacks hender blir imidlertid filmen en av de store amerikanske komediene, og klarer å pusse moro på alt fra glemsom sexisme og kjønnsroller til de rare egoene til skuespillere og forfattere. Dustin Hoffman er fortsatt kjempefint i hovedrollen, men den virkelige scenestjeleren er Charles Durning som en mann som er forelsket i en kvinne han ikke kjenner så godt.

16.Ghostbusters(1984)

SomMonty Python og den hellige gralfør det,Ghostbusterser en sterk konkurrent for den mest siterte filmen noensinne laget, fullpakket med en-liners og rare ikke-sequiturs som fremdeles har oss til å si ting som 'That's a big Twinkie' og 'Dogs and cats living together: Mass hysteria!' hver dag. Det er kjent som en film om 'ingenting' på grunn av den opplevde måten karakterene ikke egentlig vokser eller endrer seg på, og det er også blitt kalt et hån mot farene ved myndighetsregulering. Uansett hvordan du oppfatter det, er det faktum at vi fremdeles snakker om betydningen bak en film der gutter i jumpsuits skyter sci-fi-våpen på et gigantisk marshmallow-monster, at det er storhet.Ghostbusterser så uforglemmelig morsomt at vi ikke kan slutte å lete etter lagene i den.

17.Tapt i Amerika(1985)

Albert Brooks komedier er veldig spesifikke, veldig hyperfokuserte filmer som sier mye om tiden de ble laget, samtidig som de forblir nesten paradoksalt tidløse. De er alle gode, menLost in Americastår over resten som kanskje Brooks største uttalelse om hva slags komedie han er mest interessert i. Historien om et par som satte seg for å finne seg selv og bare finner ut at de ikke egentlig er interessert i vekst, det er den typen komedie som vant Ikke forlat hjernen din i flere uker etter at du har sett den. Og selv om den var rettet mot Reagans Amerika da den ble laget, har den fremdeles et poeng å gjøre med de kapitalistiske fellene som er satt for oss selv nå.

18.Prinsessebruden(1987)

I løpet av mindre enn et tiår, mellom 1984 og 1992, hadde Rob Reiner en nesten uten sidestykke som regissør som inneholdt ikke mindre enn tre komediklassikere hele tiden, inkludertDette er Spinal Tap,Da Harry møtte Sally ..., og dette legendariske fantasyeventyret.Prinsessebrudener ikke nødvendigvis morsomere enn de to andre filmene, men det er morsommere for en bredere demografi enn noen av dem. Dette er en film som får både barn og voksne til å kakle på toppen av lungene på alt fra sverdkamp til ordspill, og den har den største komiske karakteren i noen av Reiners filmer, full stopp: Billy Crystal som Miracle Max.

19.Fly, tog og biler(1987)

Selv om John Hughes er mest kjent for ungdomskomediene somSeksten lysogFrokostklubben, viste den innflytelsesrike filmskaperen seg å være dyktig i mange undergenrer av morsomme filmer. Hans største suksess er imidlertid en Thanksgiving road-film med to av de største komiske skuespillerne gjennom tidene. I løpet av reiseulykke etter reiseulykke vever Steve Martin og John Candy utrolig kjemi mens de navigerer i Hughes 'slapstick komiske situasjoner blandet med ekte, ubestridelig hjerte. I en filmografi av moderne klassikere står denne over resten.

tjue.Kommer til Amerika(1988)

Beverly Hills politimannkan ha vært filmen som beviste at Eddie Murphy kunne være en solo-filmstjerne, men ser tilbake på lanseringsperioden på 1980-tallet,Kommer til Amerikaskiller seg ut som den beste av hans komiske juggernaut-innsats. Det er første gang på storskjermen at vi klarte å se Murphy bøye sine SNL-finslipte muskler som karakterskuespiller, og legemliggjøre flere roller som alle var fjernet fra bare en annen versjon av seg selv. Støttende svinger fra Arsenio Hall (også i flere roller), James Earl Jones og John Amos legger bare til kraftens aura i filmen.

tjueen.Waynes verden(1992)

Mange filmer har kommet ut av skisseminene klSaturday Night Liveopp gjennom årene, men mange av dem klarer ikke å overleve premissene som fungerte i fire minutter på TV på sen kveld noen ganger.Waynes verdener det sjeldne eksemplet på at den innsatsen går så bra som mulig. Det er en følelse i denne filmen at Mike Myers, Dana Carvey og regissør Penelope Spheeris var villige til å prøve omtrent hva som helst for å få vitsene til å lande, og suksessraten er uvanlig høy. En klar forståelse av karakter, en stor rollebesetning og en enkel varme som vedvarer gjennom hele filmen gjør resten.

22.Groundhog Day(1993)

Det er ikke ofte du kommer over en film som tar navnet på en kjent høytid og bokstavelig talt omdefinerer den, som forteller deg noe om hvor kraftig Harold Ramis legendariske tidssløyfekomedie egentlig er. Ja, å se på Bill Murray lide i halvannen time er kjempegøy, og vitsene lander fortsatt like bra nå som for nesten 30 år siden. MenGroundhog Dayer ute etter noe større enn et minneverdig premiss. Det viste seg, vitser og alt, å være en av de store livsbekreftende amerikanske filmene - en film om å smile gjennom smerten og finne mening når verden rundt deg er en uskarphet.

2. 3.fredag(nitten nitti fem)

fredagbegynte som oppfyllelsen av Ice Cube og DJ Poohs ønske om å lage en historie som viste at de nabolagene som er avbildet i filmer somBoyz n hettenvar også steder med stor glede og fred, og resultatet er en film med en absolutt ubestridelig følelse av komisk personlighet.fredager fortsatt en av de ultimate 'gutta som henger ut hele dagen' komfortkomedier fordi det selvfølgelig er vegg-til-vegg-morsomt, men det føles også ærlig på en måte som andre stoner-komedier bare ikke er. Craig og Smokeys dag er full av morsomme uhell, men det er også en virkelig følelsesmessig gevinst der, ogfredaglar deg aldri glemme de to tingene som går hånd i hånd.

24.Uvitende(nitten nitti fem)

Ingenting eldes raskere enn komedie, ogUvitendeer somWaynes verdenfør den, en av de filmene som føles veldig forankret i sin spesielle tid og sted på en måte som kan koste den når den eldes. Likevel liksom, liksomWaynes verden, det er en magi i Amy Heckerlings moderne ny forestilling avEmmasom holder det friskt 25 år senere. Ja, noen av vitsene og språklige særegenheter er datert, men det er en ekte følelsesmessig bue som vedvarer gjennom hele filmen. Og det spilles med en slik sjarm og stil at selv nye seere kan finne noe spesielt i det. Dette er ikke bare en film som 90-tallsbarn husker med glede. Det er en film som kan fortsette å finne nye fans i årene som kommer.

25.Best In Show(2000)

Etter at Rob Reiner beviste at det ville fungereDette er Spinal Tap, forfatter / regissør Christopher Guest bestemte seg for å gjøre mye av resten av karrieren om gleden ved improvisasjonell mockumentary filmskaping. Resultatet er en håndfull uforglemmelig morsomme filmer, medBest In Showstiger over resten for å bli uten tvil den beste mockumentary noensinne laget. Rollespillet er fullpakket med komiske superstjerner, formatet gir mulighet for endeløse lekne forays til absurditet, og det hele bygger til en virkelig følelsesmessig tilfredsstillende konklusjon. I tillegg kan det være den eneste filmen som noen gang har vridd latter av å bare oppgi forskjellige varianter av nøtter.

som er bojack rytter basert på

26.Anchorman: The Legend of Ron Burgundy(2004)

Teamet til skribenten / stjernen Will Ferrell og skribenten / regissøren Adam McKay har laget flere filmer i den 'elskelige manchild makes good' sjangeren, menAnchormaner den som har holdt best og forble den morsomste siden utgivelsen - med all respekt for andre triumfer somStebrødre. Historien om et egoistisk, clueless, angrende sexistisk nyhetsanker fra 70-tallet, som motstår en verden som raskt forandrer seg, klarer å være et utstillingsvindu for både Ferrells ubegrensede komiske energi og for engasjementet og latterskapende kraften til andre all-stars som Christina Applegate, Paul Rudd, og selvfølgelig Steve Carell, som vant filmens mest siterte øyeblikk ved å si at han elsker en lampe.

27.Shaun of the Dead(2004)

Shaun of the Deader den første i en trilogi av filmer fra regissør Edgar Wright om menn som nekter å utvikle seg når livet går forbi dem. I tilfellet med Shaun (Simon Pegg) betyr det at du savner begynnelsen på zombieapokalypsen helt til den kryper inn i hagen hans.Shaun of the Deader en nådeløst morsom film, like full av store dødballer som den er minneverdig en-liners som 'Du har fått rødt på deg.' Men filmens oppholdskraft er takket være den klare forståelsen av en sentral metafor: Du kan være en knusende, udøde drone, eller du kan hente et cricket-flaggermus og ta det du vil.

28.Glemmer Sarah Marshall(2008)

Romantiske komedier om å finne ny kjærlighet etter et ødeleggende samliv er ofte gode utforskninger av følelsesmessig humor, men få har noen gang vært så brutalt ærlige og ødeleggende latterlige somGlemmer Sarah Marshall. Inspirert av sine egne romantiske feil, satte Jason Segel seg for å skrive den ultimate samlivsfilmen, komplett med ville reiseopplevelser, ignorert gode råd, dårlige råd tatt på alvor og alt i mellom. Ved hjelp av en utrolig rollebesetning som inkluderer scenestjelende arbeid fra Paul Rudd og Jack McBrayer, og en ekte følelse av empati bakt inn i oppløsningen, ble filmen en rungende og tidløs komisk suksess. Selvfølgelig skadet ikke å takle ting med en Dracula dukkemusikal.

29.Brudepiker(2011)

På 2000-tallet hadde sprø hard-R kompiskomedier en bølge av massiv kortsuksess, så på et eller annet nivå er det kyniske synet at en film somBrudepikervar uunngåelig bare fra et forretningsmessig synspunkt. Når det er sagt, var det absolutt ikke uunngåelig at filmen ville være så bra. Forfatterne Kristen Wiig og Annie Mumolo gikk langt utover å lage en kvinneBakrus'eller en' kvinneKjempe dårlig'eller annen kommodifisering av et komedieøyeblikk. Det de samarbeidet med regissør Paul Feig og en all-star rollebesetning for til slutt å produsere, er en film med enormt hjerte og innsikt i både den svarte humoren av menneskelig fortvilelse og den dumme gleden over å ikke ha noe å gå enn opp.

30.Popstar: Aldri slutte å aldri stoppe(2016)

Walk Hard: The Dewey Cox Storykan ha perfekt lampooned den standard musikalske biopiske formelen, men selv den øyeblikkelige klassikeren steg aldri til slike meta-morsomme høyder somPopstjerne, The Lonely Island's lampoon av 'all-access' musikkdokumentarer som ble populære på 2010-tallet av handlinger som Justin Bieber, Katy Perry og Jonas Brothers. Selv om sangene er den virkelige stjernen, fordi ingen virkelig fanger pop-beats med latterlige tekster som The Lonely Island, ser på nyttPopstjerneavslører nå en film som virkelig er viet til den alvorlige kjernen i fortellingen. Det kan være en av de tulleste filmene i nyere tid, men den har et virkelig hjerte, og det er på rett sted.