Kompensasjon For Stjernetegn
Betydende C -Kjendiser

Finn Ut Kompatibilitet Med Stjernetegn

Artikkel

Maktens kunst: Hvordan Louis XIV styrte Frankrike ... med ballett

topp-leaderboard-limit '>

Av Gretchen Schmid

I 1692 ble en ung fransk aristokrat som besøkte kong Louis XIVs kongelige hoff spurt om han visste hvordan han skulle danse. Aristokraten, som gikk forbi Montbron, svarte med karakteristisk overtillit og gled nok til å tiltrekke seg andre hovmanns oppmerksomhet. Rookie feil. Det tok ikke lang tid før adelsrommet ba ham bevise det.

Det var en sannhet som ble allment anerkjent at en mann som ønsket seg en politisk karriere i Frankrike på 1600-tallet, trengte en danselærer. Evnen til å danse var både en sosial finess og en politisk nødvendighet, fødselsmerket for en aristokratisk oppvekst. 'God avl krever en behagelig og enkel måte som bare kan oppnås ved å danse,' skrev den berømte danselæreren Pierre Rameau i 1725. Å danse dårlig i retten var ikke bare ydmykende, det var også en potensiell karrieremorder - og Montbron var alt snakk og ikke noe spill.

Aristokraten tok ordet og mistet straks balansen. Publikum doblet av latter. Forlegen, prøvde han å avlede oppmerksomheten fra bena med 'berørte holdninger', vinket med armene og laget ansikter. Flyttet ga tilbake. Alle lo høyere - inkludert den viktigste mannen i rommet, kong Louis XIV.

'Det var angivelig mer enn to hundre danseskoler i Paris på 1660-tallet, alle viet til å trene unge adelsmenn for å unngå lignende fryktede brudd på etikette,' skriver Jennifer Homans iApollo’s Angels: A History of Ballet. Den unge aristokraten viste ikke ansiktet i retten lenge etter sin store flopp.

Kong Louis XIV, en livslang ballettdanser, ville ikke ha det på noen annen måte. For ham var ballett mer enn en kunst. Det var den politiske valutaen som holdt landet hans sammen.

Offentlig domene

Da Ludvig XIV var 10,

hvordan lage et puslespill

han ble jaget ut av Frankrike av et band med sinte aristokrater som ønsket å holde kongemaktene i sjakk. Han hadde sittet på tronen i fire år, men landet ble drevet av voksne rådgivere. Vakuumet av makt var et symptom på en rekke aristokratiske opprør kalt Frondes.

Først ønsket opprørerne til Fronde ikke å styrte regjeringen; de ville bare unngå absolutt styre av kongelige. Regjeringen hadde hevet skatter for å gjenvinne midler fra trettiårskrigen, og adelen var imot økningen. Men da borgerkrigen brøt ut, prøvde noen fraksjoner å ta kontroll over kronen. Da den unge kongen kom tilbake i 1652 i en alder av 14 år, hadde verdensbildet hans endret seg. Han vendte tilbake til Paris for alltid skeptisk til sine underliggende.

For resten av livet ville Louis være helvete for å knuse adelens tørst etter makt. Han mente at Gud hadde gitt ham direkte autoritet, og han formet seg etter Apollo, den greske solguden. Louis kalte seg ”Solkongen” - stjernen i sentrum av Frankrikes univers - og sørget for at alle visste det. Han dannet sin egen hær og fratatt aristokrater sine tidligere militære plikter. Som en absolutt monark erklærte han: 'Jeg er staten.'

Louis gjorde alt i sin makt for å heve sin status. Han praktiserte gjerder og hvelving, og trente i timevis hver dag sammen med sin personlige dansemester, Pierre Beauchamp. Det var mer enn bare trening: I følge periodens politiske teori ble staten Frankrike bokstavelig talt legemliggjort av dens hersker. Å skulpturere musklene og sørge for at kroppen hans var perfekt utviklet og proporsjonert, var en måte å demonstrere at han var den ultimate kilden til kraft, som styrte av guddommelig rett.

For å sikre at aristokratiet ikke reiste seg og forsøkte å ta makten fra ham igjen, holdt Louis patrikerne i Versailles innen synet - og stadig opptatt. Han gjorde Versailles til et forgyldt fengsel, og kalte inn adelsmenn fra deres fjerne eiendommer og tvang dem til å bli i retten, hvor han kunne følge med på dem.

På en måte tok livet i Versailles - som Louis hadde bygd inn i et palass - form av en intrikat koreografert dans. Adelsmenn og kvinner var begrenset til hvor de kunne stå, hvordan de fikk komme inn i eller ut av et rom, og hvilken type stol de kunne sitte på. Huset var delt inn i forseggjorte vinger, og innbyggerne flyttet mellom dem via sedanstoler, som fungerte som innendørs drosjer. (Bare kongefamilien hadde sine egne taxistoler. Alle andre måtte flagge dem ned.)

hvor mye veier elefantsel

Ludvig XIVs teori var at adelsmenn ikke kunne styrte regjeringen hvis de var for opptatt med å behandle små ting. Hvis adelige brukte all sin energi på å prøve å opprettholde sin status, ville de ikke ha tid eller evne til å reise seg mot monarkiet. Og dans var en av de mange måtene Louis klarte å holde adelen på sin plass.

Dans hadde vært komplisert med rettsetikette i flere tiår. Men under Louis 'vakt ble det en av domstolens viktigste sosiale funksjoner. Adler lærte om to til fire nye balldanser i året, og utførte sosiale danser før middagen. 'Ved hoffet til Louis måtte en hovmann sannsynligvis holde tolv danser klar, et betydelig minne med tanke på deres mangfold og kompleksitet,' skriver Wendy Hilton iDans og musikk fra Court og Theatre.

Louis XIVs scenedebut i en alder av 15 år,Nattballetten, var et perfekt eksempel på maktspillene han ville komme til å spille. Forestillingen, som besto av 43 mini-balletter, varte i 12 timer og strakte seg over natt til daggry, med et forseggjort sett inkludert vogner som krysset himmelen, bevingede hester dyppet inn og ut av skyer og monstre som oppstod fra bølger. På slutten av forestillingen kommer solen (spilt av Louis, omgitt av juveler og toppet med strutsefjær) for å beseire natten. Louis gjentok forestillingen seks ganger til over en måned.

Da Louis ble eldre, arrangerte han forseggjorte, lange balletter - kaltrettsballetter—Som maskuline utstillinger av atletikk og virilitet. (Kvinner fikk ikke lov til å danse; feminine roller ble vanligvis utført av kryssdressende menn.) Kongen danset selvfølgelig hovedrollene kledd i intrikate kostymer, forgylt med dyre juveler. Hans favorittopphold? Romersk keiser.

Det var langt fra kongelige danser fra fortiden. Da balletten først dukket opp i Italia på 1400-tallet, lignet den en iscenesatt visning av langsom, elegant gange. Catherine de Medici brakte kunstformen til Frankrike da hun giftet seg med kong Henri II i 1533, men Louis XIV presset håndverket til å bli svært teknisk og karakteristisk fransk.

Derettsballettervar en utvidelse av hverdagsrettsetiketten, alle designet for å holde aristokratiet evig nervøst og bokstavelig talt på tærne. Å skyve balletten fremover var mer enn et maktflytt hjemme - det var en måte å vise resten av Europa at Frankrike var sentrum for høykultur. Louis ønsket at verdensledere skulle beundre Frankrikes kunstneriske prestasjoner like mye som de beundret landets militære styrke.

Og det fungerte. Kongelig fransk mote, etikette og smak ble ekstremt populær i domstolene i andre land. Kongen av Sverige sendte til og med en ambassadør til Frankrike bare for å observere kunstnerisk utvikling og rapportere tilbake.

Wikimedia Commons // Public Domain

Takket være hans enorme appetitt,

Louis XIVs dansekarriere varte ikke. Hans svigerinne, prinsessen Palatine, skrev om et måltid der kongen ulvet ned 'fire boller med forskjellige supper, en fasan, en patris, en stor bolle med salat, to skiver skinke, en skive fårekjøtt og en tallerken med bakverk, ferdig med frukt og kokte egg. ” I følge en ballettmyte, da den overvektige kongen ikke kunne utføre det kompliserteentrechat-firejump - et trekk som krever at en danser hopper og slår bena to ganger før landing - hans dansemester oppfant et halvannet beathopp som et juks. I dag kalles hoppet forkongelig.

I 1701 sto Louis for et nytt kongelig portrett. Maleren, Hyacinthe Rigaud, hadde et talent for å gjengi ansikter i nøyaktige, fotografiske detaljer - en ferdighet som tidligere hadde fått øye på forskjellige aristokrater. Faktisk var Rigaud så populær blant aristokrater at han ofte ikke hadde tid til å fullføre de fleste av sine malerier. Som en James Patterson fra 1600-tallet, måtte han ansette en stall medhjelpere. Drevet av varm sjokolade og gimblettekaker, hadde de ansvaret for å fylle ut bakgrunnsdetaljer.

Gjennom årene hadde Rigaud praktisk talt katalogisert all den franske adelen, og hans arbeid vant ros fordi det avbildet adelsmenn som de ønsket å bli sett på: grandiose, mektige og velstående. Louis, som fremdeles var fast bestemt på å heve sin status, visste at Rigaud var den perfekte portretter for jobben.

Det er mye å fnise av i Rigauds sluttprodukt: den franske kongens foraktige uttrykk, glammetallhåret, armen hans ligger sakt på hoften, de hælete skoene, med juvelerte spenner å støvel! Men for Louis befalte maleriet respekt. Da Rigaud malte motivet, var den 63 år gamle kongen en tøff 5 fot, 4 tommer. Rigaud portretterte ham i et smigrende lys og finjusterte perspektivet slik at betrakteren stirret opp på kongen og skapte utseendet til en høyere mann - en effekt forsterket ved å montere portrettet på en vegg. Louis's klumpete dansende hæler la til noen centimeter høyde, mens kroningskåper og hermelinpels skjulte hans store kropp.

Med unntak av bena.

Louis var stolt av beina. Skulpturert fra mange års ballett, var de tegn på en kulturell og atletisk fortid, og mens Louis hadde gitt fra seg sindanserstjernestatus tiår tidligere, lot han ikke hoffmennene glemme maktdansen som ble holdt i hans regjering. Rigauds portrett var en skremmende visning av kongens styrke og rikdom, og når Louis var borte fra hoffet, ble adelige forbudt å vende ryggen til maleriet.

På det tidspunktet var det å vise frem spillene hans kongens måte å vise fram arven som en banebryter. Da Louis hengte portrettet sitt på veggen, hadde han opprettet Royal Academy of Dance, forløperen til den prestisjetunge Paris Opera, vært medvirkende til å kodifisere de fem viktigste fotposisjonene som ble brukt i ballett i dag, og bidro til å gjøre fransk kunstformens offisielle språk (vurder begreper sompiruettogbrettet). Hvis det ikke var for Ludvig XIV, kunne ballett for alltid ha vært en sosial middagsdans for kjedelige italienske aristokrater.

er s pellegrino vann bra for deg

Hvis han fremdeles levde, ville Louis være forferdet av de moderne stereotypiene av ballett som deilig. Ingenting kunne være lenger fra sannheten: Ballett var et kraftig politisk verktøy, et middel for å opprettholde et lands stabilitet og beholde status quo. Det er en sterk påminnelse om hvor mye maktspillene i politikken har endret seg. Mens moderne politikere polerer omdømmet sitt med glatte ledere av sosiale medier og en klype pandering, gjorde Louis det med kunst.

Kanskje det er på tide for oss å bringe den taktikken tilbake. Kan du forestille deg to motstridende medlemmer av Kongressen som diskuterer fordelene ved innvandringspolitikk mens du utfører eningen toi silkehvite strømpebukser?